RADIO TRAMPA

NUOVO CD DI FABRIZIO BOSSO

2011-12-02T03:35:00.000-08:00

Nuovo bellissimo CD di Fabrizio Bosso con la London Simphony Orchestra per un omaggio al grande Nino Rota

NUOVO CD PER IL GRANDE TOM WAITS

2011-10-28T03:39:00.000-07:00

The Smiths

2011-10-21T03:41:00.000-07:00

IL GRANDE DAVID BYRNE

2011-10-20T04:00:00.000-07:00

ALDO ROSSI ... LA VITA E LA MUART

2011-10-05T01:45:00.000-07:00

È uscito in contemporanea su otto stores musicali tra cui ITunes, Zune, Nokia Store , Amazon ed è prenotabile anche sul tradizionale supporto fisico, “La vite e la muart” il nuovo doppio CD “concept” del cantautore e producer musicale friulano Aldo Rossi. Oltre due anni e mezzo di lavoro per un progetto che inizialmente doveva essere un CD singolo e che ha avuto un notevole sviluppo creativo fino ad arrivare ad un totale di 20 canzoni di cui 15 inedite, 3 cover e 2 poesie cui è stata scritta la musica originale.

Tra i brani che a noi piacciono e che proponiamo nel nostro programma c'è sicuramente “Il Gjaul” (singolo anteprima che apre il CD “La vite”), “Hasta Compañero (brano sulle stragi del sabato sera) e “Pari” (brano dedicato a Beppino Englaro). Tra le cover spicca “Jo mûr” (versione acustica di “Just dance” di Lady Gaga con testo originale sull’identità Friulana), “La balade dal Pizighet” (cover dei Mitili FLK) e “La so puema” (omaggio acustico a Giorgio Ferigo). Aldo Rossi poi ha messo in musica “Preiere di Nadal” (poesia di Pre Toni Bellina con l’accompagnamento al pianoforte scritto e suonato dal maestro Rudy Fantin) e “Si podes” (adattamento in Friulano di “Istanti” di J. L. Borges).

Un doppio CD in cui tutte le canzoni hanno come argomento la vita o la morte, tutto giocato tra l’ironia e le emozioni. Come in tutte le sue produzioni Aldo Rossi ha scritto testi e musiche, curato gli arrangiamenti, il missaggio, programmato i computers e suonato le chitarre.

www.aldorossi.net .

IVAN SEGRETO IN ... CHIARO

2011-09-14T03:05:00.000-07:00

Ritorna Ivan Segreto con il suo atteso ultimo album dal titolo “Chiaro”, il quarto della sua discografia, in uscita il 27 Settembre e distribuito in Italia da Family Affair.

Quattro anni dopo il suo precedente lavoro discografico "Ampia" (2007), Segreto ha portato a termine un percorso che lo ha condotto, come lui stesso ha dichiarato, ad un punto di partenza più che un punto di arrivo. Da qualche anno Ivan Segreto è ritornato a vivere in Sicilia dove si è dedicato allo sviluppo di nuove canzoni e di una nuova sonorità legata alla sua terra, ma anche alla sua inclinazione estetica che lo porta ad avere influenze estere quasi a creare un ponte ideale tra la Sicilia ed il Nord Europa. Nel suo nuovo lavoro Ivan Segreto combina un'identità melodica e ritmica che rimanda alla propria terra d’origine con una ricerca sonora influenzata dalla scena contemporanea inglese e scandinava.

Ogni traccia di “Chiaro” si presenta con un breve titolo ed un sottotitolo che aiuta ad entrare nei contenuti di ogni brano dove Ivan Segreto si esprime per immagini e metafore, utilizza l'astrazione non per nascondere significati, ma per stimolare un ascolto attivo e l'immaginazione di chi ascolta, per coinvolgere e non per alienare.

DEIDDA CANTA PAVESE - ANCHE TU SEI L'AMORE

2011-09-12T03:12:00.000-07:00

TUTTO PRONTO PER LA QUARTA EDIZIONE DEL DEDALO FESTIVAL

2011-07-25T03:32:00.000-07:00

Tutto pronto per la IV edizione del Dedalo Festival. Dal 4 al 7 agosto 2011, a Caltabellotta, musica, arte e letteratura. Un'idea che partita da Caltabellotta sta cercando di creare un circuito di piccoli comuni Italiani e musicisti che creino punti di riferimento, di sintonia e d’incontro. Una prima esperienza si è realizzata a Pavullo nel Frignano in provincia di Modena nel maggio scorso. Diversi i comuni interessati all’idea e alla sua realizzazione. Siculiana già il 3 agosto ospiterà una ricca anteprima della IV edizione del Festival. Il 27 e 28 il Festival avrà una nuova tappa siciliana a Ramacca in provincia di Catania e a settembre si gemellerà con un festival “Note di fine estate” che si svolge a Foiano della Chiana in provincia di Arezzo. Alla manifestazione, così come lo scorso anno, collabora la nostra emittente e il programma radiofonico Radio Trampa che quest'anno ha assegnato il premio come miglior CD a Piero Sidoti e al bluesman cagliaritano Francesco Piu. E si allarga il numero di musicisti che prenderanno parte a questa edizione. Quest'anno, nei tre giorni del festival si ebiranno ben 17 band provenienti da ogni parte d'italia.

La direzione artistica è affidata a Ezio Noto.

Musicisti ospiti:
Raffaella Daino Pivirama - Roma
Elefunk – Arezzo

Vorianova - Palermo

Sandro Sciarratta & Renato Miritello – Agrigento – Nicosia - Torino
Ennio Salomone & Musicomio - Sciacca

Davide Ravera Band - Modena
Kolaband – Mazara del Vallo
Ondalternativ - Bologna
Daniele Treves Band - Caltabellotta
Vinylika – Sciacca

Retrosonic – Catania

Pachira – Ravanusa

Francesco Bonacci – Alcamo

Quelkèd Cesare– Campobello di Licata

Marco Corrao – Capo d’Orlando

Narcotika – Palermo

Domino Harvey – Roma Sciacca

PISTOIA BLUES FESTIVAL

2011-06-24T09:35:00.000-07:00

The Doors Under Television Skies proiezione video e mostra di memorabilia nel giorno dedicato ai Doors! The Doors Under Television Skies consiste in una proiezione di video rari e per la maggior parte inediti, riguardanti le appazioni televisive e i video realizzati dai Doors durante i 5 anni della loro carriera. Da Break On Through (Shebang 1967) al video di Light My Fire (Malibu-U), passando per il concerto a Copenaghen del 1968 negli studi della Tv-Byen, 4-3-2-1 a Francoforte, l' Isola di Wight del 1970, per arrivare a "Crawling King Snake" del 1970. Tutto questo arricchito da una mostra di memorabilia e rarita' dedicate ai Doors: copertine di singoli e albums, riviste originali dell' epoca, autografi, poster promozionali e molto altro ancora.

9 luglio:una giornata dedicata ai Doors.Sabato 9 luglio il Pistoia Blues dedichera' gran parte della giornata a celebrare la musica e la storia del grande gruppo rock The Doors ed in particolare la ricorrenza dei quarant'anni dalla scomparsa di Jim Morrison. Sara' allestita una mostra con foto e memorabilia a cura del maggiore fan club italiano e saranno proiettati video e filmati sulla storia di questa band leggendaria.
Robben Ford a Pistoia il 9 luglio nella serata tributo ai Doors .Il chitarrista americano partecipera' alla serata del 9 luglio portando sul palco pistoiese l'energia del suo rock blues elettrico.Robben Ford, musicista eclettico, e' considerato uno dei maggiori talenti delle sei corde ed ha avuto diverse nominations ai Grammy Awards.Ha collaborato con i maggiori artisti blues, jazz e rock americani (da Jimmy Witherspoon a Miles Davis, da Joni Mitchell a Bonnie Raitt).Torna al Pistoia Blues dopo nove anni, dopo un memorabile concerto nel 2002.

Ray Manzarek e Robby Krieger dei Doors.Saranno Ray Manzarek e Robby Krieger dei Doors i protagonisti della serata di sabato 9 luglio. Nel 2011 ricorre il quarantennale della scomparsa di Jim Morrison, i due compagni Ray Manzarek e Robby Krieger, rispettivamente tastierista e chitarrista della band, hanno deciso di celebrare e commemorare il poeta e musicista scomparso prematuramente ed entrato di diritto nella leggenda. Un live unico con tutto il repertorio storico della band californiana arricchito nella performance dalla voce del giovane Dave Brock, da Phil Chen al basso e Ty Dennis alla batteriaAnche il grande chitarrista James Burton confermato per la serata del 9 luglio .James Burton, considerato uno dei migliori chitarristi americani, parteciperà alla serata del 9 luglio. Burton conosciuto dai piu' per aver suonato con Elvis Presley ha in realta' collaborato con i maggiori musicisti statunitensi, tra cui Johnny Cash, Merle Haggard, John Denver, Emmylou Harris, Jerry Lee Lewis, Elvis Costello, Roy Orbison, Joni Mitchell. Dal 2001 e' membro della Rock and Roll Hall of Fame. Burton si esibira' insieme al chitarrista veronese Luca Olivieri e alla sua band

Skunk Anansie . Saranno gli Skunk Anansie gli ospiti principali della serata di apertura della trentaduesima edizione del Pistoia Blues Festival prevista per l'8 luglio 2011, unica data in Toscana del nuovo tour europeo della band. Si tratta della prima volta sul prestigioso palco di Piazza Duomo per la formazione inglese capitanata da Deborah Dyer, in arte Skin.Gli Skunk Anansie dopo la reunion del 2009, il "best of" ed il nuovo album di inediti "Wonderlustre" uscito nel 2010, sono tornati ad altissimi livelli grazie ai numerosi singoli di successo inclusi nel disco.

Lou Reed alla trentaduesima edizione del Pistoia Blues Festival! . Lou Reed, l'ex leader dei Velvet Undergound, sara' in concerto a Pistoia domenica 10 luglio; si esibira' con una line-up allargata comprensiva di ottoni, tastiere e pianoforte e ripercorrera' in parte il suo repertorio degli anni 70. Artista controverso, icona leggendaria del rock'n'roll, Lou Reed ritorna nel Bel Paese dopo l'esperienza discografica e live con i Metal Machine Trio. Si tratta di un grandissimo ritorno per l'artista americano che ha gia' calcato il palco di Piazza Duomo nel 2000 esattamente 11 anni fa.

I PUNTInESPANSIONE SONO TRENTENNI SOFISTICATI

2011-06-06T23:54:00.000-07:00

Il gruppo ha vinto la selezione al Cous Cous fest di San Vito Lo Capo. Non è che questa vittoria faccia curriculum, ma bisogna dire che con questo secondo album, i PuntiIn espansione si presentano abbastanza bene. Un mix sapiente di rock, folk e canzone d'autore.

L'album "Trentenni sofisticati" è uscito il 28 febbraio in tutti gli store digitali ed in Cd, pubblicato dall'etichetta fiorentina U.D.U Records di Giancarlo Passarella in collaborazione con la New Model Label di Govind Khurana.

Un CD simpatico, frizzante, ironico, con una "chicca": la rivisitazione di "Pigro" del grande Ivan Graziani.

DIECI

2011-05-16T09:26:00.000-07:00

“Dieci” è il nuovo album di uno dei più bravi sassofonisti della scena del jazz, Max Ionata, come gli anni di carriera e musica. Un traguardo e allo stesso tempo un inizio che conferma la fortunata ascesa di uno tra gli artisti italiani più conosciuto ed apprezzato all’estero. Nell'album, un quartetto che comprende Luca Mannutza, Nicola Moresu e Nicola Angelucci con Fabrizio Bosso ospite d'eccezione. Reduce dai successi in terra nipponica, testimoniati da un decisivo successo di vendite e da un’attenzione particolare da parte di riviste come Swing Journal e Jazz Life, Max Ionata ha pubblicato il CD con la “Via Veneto Jazz”. E a dir la verità, quello che più gli interessa non è andare alla conquista di mercati discografici.

“Spero di riuscire a suonare la mia musica sempre meglio e di arrivare a più persone possibile, ma non mi preoccupo mai del mercato discografico, quello è un problema secondario”.

“Dieci” è una prova davvero convincente nella scelta sia dei brani che del sound. Il suo è un solismo “sincero”, creativo e di livello costantemente alto, impegnativo, ben strutturato nella mobilità della diteggiatura e, soprattutto, nella sensibilità dell’interpretazione.

TRANETY... OMAGGIO A COLTRANE

2011-05-12T00:46:00.000-07:00

Ho ascoltato “Tranety”, progetto nuovo di zecca di Lorenzo Tucci. Devo dire la verità, sono sempre scettico quando a capo di una formazione (sia esso trio o quartetto) c'è un batterista e ancora di più quando, guardando i titolo del CD trovo che la maggior parte dei pezzi sono di John Coltrane. Ma alla fine del disco (ascoltato prima in cuffia, poi a medio volume) devo ammettere che il batterista abruzzese in compagnia di Claudio Filippini e Luca Bulgarelli ha confezionato uno dei CD più belli che ho ascoltato in questo primo periodo dell'anno.
Così come era stato per “DruMonk”, Tucci rende omaggio alla storia e a molti di quei protagonisti dell’epoca d’oro del jazz: questa volta tocca a John Coltrane con una serie di pezzi inframezzati da Hope e Solstice dello stesso Tucci e dalla struggente Ivre a Paris, di Claudio Filippini.
Non voglio parlare di suoni corposi, di intervalli sensuali, perché ogni volta che qualcuno lo fa, soffermandosi sulla tecnica mi sembra un sommelier che parla di vini, quindi mi limito a dire: ascoltatelo e promuovetelo, è un gran bel disco.

LA ROSSA PRIMAVERA DEI... GANG

2011-04-27T08:22:00.000-07:00

I Gang, storica rock band fondata nei primi anni '80 dai fratelli Severini, hanno presentato ieri 26 aprile, il nuovo album "La rossa primavera". Il disco segna il rientro del gruppo sulla scena musicale dopo cinque anni dall'ultimo lavoro "Il seme e la speranza" e contiene alcuni brani del loro repertorio e cover della migliore canzone d'autore italiana, ispirata dalla lotta contro il nazi-fascismo.
In verità, a prima ascolto sembra un vecchio disco degli anni 70, quelli per capirci che potevi comprare solo alle feste dell'Unità, ma come dichiarato dalla band è dedicato "a tutti quelli che non hanno mai smesso di cantare la Lotta per la Liberazione, perche' senza di loro non avremmo conosciuto queste canzoni e nemmeno le storie che le hanno ispirate, quelle che, insieme a tante altre, compongono la stagione di quel Grande Umanesimo che e' la Resistenza"Vengono rivisitate per l'occasione canzoni di Claudio Lolli, "Poco di buono", Fabrizio De Andre' & Francesco De Gregori, "Le storie di ieri", Francesco Guccini, "Su in collina", Massimo Priviero, "Pane Giustizia e Liberta'", fino a quelle di gruppi come Stormy Six ,"Dante di nanni", e Yo Yo Mundi, "Tredici". Il disco vede la partecipazione dei Ned Ludd.

EVY ARNESANO: UNA BELLA TIPA... IDEALE

2011-04-27T08:07:00.000-07:00

Non ricordo quale dei miei amici di facebook mi consigliò di ascoltare Evy Arnesano ma confesso che il primo ascolto non mi entusiasmò. Poi ebbi modo di riascoltare tutto il cd “Tipa ideale” e devo ammettere che, in mezzo alla miriade di proposte che arrivano, il CD di Evy è una bella rivelazione del panorama indie italiano. Sound cantautoriale soft e delicato, il suo primo lavoro discografico autoprodotto, "Tipa Ideale", uscito sul finire del 2009 e già molto apprezzato dalla critica, (stavolta ci hanno visto prima di me :( il che non capita spesso in questo ammasso di note monotone) ed ha presentato alcuni pezzi dell'album all'interno di "Parla con me", il talk show televisivo di Serena Dandini su Rai Tre dove si ostinano a presentarsi Elio e le storie tese (più conosciuti per i travestimenti e l'amaro Cynar che per le canzoni).
Nel disco della Arnesano i suoni spaziano tra swing, be bop, samba (pa mi) e tonalità reggae.
Un bel lavoro discografico di cui una song "Deliziose visioni" entrerà a far parte del nuovo progetto discografico di Paolo Belli dedicato ai talenti emergenti del cantautorato italiano. Naturalmente, la potete ascoltare all'interno di Radio Trampa!

Max De Bernardi: Run Sinner Run

2011-04-02T03:08:00.000-07:00

I NUJU ALL'ATTO SECONDO

2011-03-29T08:05:00.000-07:00

“Atto Secondo” è il titolo del “Primo Atto”, e scusate per il gioco di parole, dell’appalesarsi della maturità raggiunta del gruppo calabro-bolognese.
E’ inutile negarlo, gli accostamenti ai predecessori corregionali come il Parto delle Nuvole Pesanti, lo stesso Voltarelli e il compianto Rino Gaetano, ci sono tutti.
Il gruppo, infatti, non disdegna l’accostamento e ne potrebbe essere la prosecuzione, per età, idee, freschezza e intensità.
Fabrizio Cariati, Marco Ambrosi, Stefano Stalteri, Roberto Simina, Giuseppe Licciardi e Roberto Virardi sono i Nuju.
“Nuju è Nessuno” dicono nella dettagliata scheda che accompagna il disco. Anche se loro, non mi pare proprio che siano “Nessuno”.
Gia vincitori di numerosi festival, vincitori del contest Radici che, ogni anno si tiene in Basilicata e, permette a promettenti emergenti di essere prodotti dalla rampante etichetta “sudista” MKRecords.
Un folk-pop d’autore quello dei Nuju, con un’attenzione ai testi e alla cura dei dettagli. Certo una snellita alle liriche, con il tempo farebbe bene.
Atto Secondo è un disco che convince, un disco solido, compatto ed omogeneo. Tanti gli ospiti: dalle new-entry del Parto delle Nuvole Pesanti (Franco e Rimedio), al violino di Francesco “Fry” Moneti che, come recita un famoso brano della sua band (Modena City Ramblers) (Ho girato in lungo e in largo/in compagnia del mio violino/e il vento dei viaggiatori/mi è rimasto sempre amico), viaggiando e girando, incontra Fabrizio Cariati e compagni e lascia l’impronta del suo arco in un brano dal titolo “Parto”, Un incontro-testimonianza dell’anima girovaga e zingara che porta agli incroci e alle vicinanze tra musicisti di nascita nordica con musicisti del Sud in una Italia. Una Italia che solo da poco, e forse nel momento in cui è piu disgregata, riconosciamo e sentiamo Unita.
Le percussioni della nostra vecchia conoscenza Gennaro”mandara”de Rosa che impreziosisce un brano come “Movement”, al quale avrei riservato, come a tutti gli altri ospiti, forse
un po’ di spazio in piu che avrebbe giovato ad un disco già di per se ricco e ben curato.
“Partire come zingari alla ricerca di una festa, di una notte, disegnando l’inimmaginabile, qualcosa di magico e favoloso, delusi dalla società in declino come un fiore senz’acqua e illusi dalla vanità dell’immagine. Sempre in movimento, in equilibrio sulle solite incertezze, cullati dal tempo e dalle donne, amanti e mamme, viaggiatori inevitabili su strade infuocate ancora da percorrere.”...i Nuju arrivano da Bologna, parlano di zingari alla ricerca di feste, delusi dalla società in declino, sempre in movimento e pronti ad affrontare il futuro...
Che sia arrivata, finalmente, l’ora del ritorno di quegli “zingari felici” ??

DAL 15 MARZO I MCR SUL TETTO DEL MONDO

2011-02-23T07:59:00.000-08:00

Sul Tetto del Mondo è un album che si racconta attraverso le 13 canzoni incluse, ma una buona lettura di questo CD è già ben rappresentata in copertina, dove al posto degli scontatissimi “nome del gruppo + titolo” vi è scritto: “Questo è un disco dei Modena CityRamblers ed è intitolato Sul Tetto del Mondo”, quasi che il ranocchio in copertina possa interloquire dallo scaffale del negozio con il pubblico o anche per sottolineare quanto i MCR abbiano l’esigenza, non solo attraverso i suoni e i testi dei loro brani, di un rapporto diretto con chi ha la volontà di approcciarsi a loro.

Un ranocchio che, per chi è passato almeno una volta dallo Studio Esagono di Rubiera (RE), è un simbolo, visto che le rane che ne affollano i dintorni hanno spesso accompagnato il lavoro degli artisti ospiti, quando addirittura le stesse non sono diventate, loro malgrado, protagoniste di sperimentazioni musicali. Nel caso specifico della cover dei MCR, il verde anfibio essendo Sul Tetto del Mondo si è seduto in posizione yoga, perché con questo mondo ci vuol pazienza e concentrazione, o forse solo per ricordare uno dei tanti punti del nostro globo, bistrattati, per “interessi” comuni.

Il CD uscirà il 15 marzo 2011.

Manu Chao La Despedida La Colifata Buenos Aires 2005

2011-02-22T09:09:00.000-08:00

II EDIZIONE PREMIO NAZIONALE "TRAMPA RADIO SOUND"

2011-02-21T01:15:00.000-08:00

MIGLIOR OPERA PRIMA 2010

MIGLIOR CD 2010

Come volevasi dimostrare, gli ascoltatori di Radio Trampa preferiscono sempre la bella musica, ma fondamentalmente amano il blues. Lo hanno testimoniato i CD finalisti di questa seconda edizione del Premio Nazionale Radio Trampa dedicato alle produzioni indipendenti. Premio che è la giusta conclusione di un lavoro radiofonico fatto di passione, novità, e musica di alta qualità.

Siamo arrivati alla seconda edizione e quest'anno, grazie alla possibilità di votare via internet, nei vari siti di Tele Radio Sciacca, del blog, del nostro myspace, abbiamo avuto più di 5000 click da parte di utenti che hanno votato il loro Cd preferito.

Ai due vincitori per ogni categoria (miglior cd e miglior opera prima) sarà consegnata, nel corso di una serata dedicata alla musica indipendente, una riproduzione della copertina dell'album su ceramica originale prodotta da due dei nostri maestri ceramisti Tony Cascio e Francesco Recca.

Naturalmente, ci auguriamo di avere come ospiti, nel corso della serata, che presumibilmete si svolgerà nel mese di Giugno e sarà ripresa integralmente da TRS, i due musicisti vincitori di questa seconda edizione che, come avete capito sono Piero Sidoti, nella categoria Opera prima e Francesco Piu nella categoria miglior album dell'anno.
Ringraziamo tutti gli ascoltatori di Radio Trampa, perché con i loro voti per scegliere la cinquina finale hanno messo in grossa difficoltà la giuria, i musicisti, le etichette discografiche, le società di distribuzione per il grande lavoro che svolgono e naturalmente, ringraziamo la giuria del premio che ci ha permesso, quest'anno, di dare un segnale di maggiore professionalità.
BUON ASCOLTO

LUCA OLIVIERI

2011-02-12T00:49:00.002-08:00

Nato a Milano, Luca Olivieri svolge attività di musicista (pianoforte, tastiere e programmazioni), compositore e arrangiatore. Ha prodotto musiche originali per diverse compagnie e registi teatrali, collaborando tra gli altri con Fabrizio Contri e Valerio Binasco (entrambi attori e registi del Teatro Stabile di Genova) ed Enzo Buarnè del Teatro del Rimbombo, collaborazione che ha portato alla realizzazione del cd "Trigenta" . Alcune sue composizioni sono state inserite negli spettacoli teatrali "Ricordi Fuoriusciti" (ACTI Teatri Indipendenti/Teatro Stabile Torino) e "Il Fiume Rubato" (Narramondo Produzioni).

Nel 2008 viene pubblicato La Quarta Dimensione, il suo nuovo lavoro discografico. Composto da dodici brani strumentali, il disco vede la partecipazione di numerosi ospiti tra cui Mario Arcari (storico collaboratore di Fabrizio De Andrè, Ivano Fossati, Mauro Pagani) e alcuni componenti degli Yo Yo Mundi.

Suggeritomi da una nostra aficionada ascoltatrice di Radio Trampa, Ilaria Guccione, (è una fortuna avere consulenti artistici così in gamba) i due Cd di Olivieri, che potete trovare negli store digitali o nei migliori negozi di dischi (quelli che rimangono) sono da ascoltare in assoluta calma, magari a luci spente e il volume non troppo alto. E allora, se vi sentirete trasportare o avrete la sensazione che i suoni arrivino da qualche altra parte, non fateci caso... siete anche voi nella quarta dimensione.

Buon Ascolto

GLI ASINCRONI ESTETICAMENTE SINCRONIZZATI DI LUIGI MARIANO

2011-02-08T08:33:00.000-08:00

Il disco d'esordio di Luigi Mariano (cantautore salentino, romano) si intitola "Asincrono" ed è stato presentato lo scorso 30 aprile 2010 a Roma. Ma come si dice in questi casi... non è mai troppo tardi per ascoltare e scoprire buona musica.
Il CD è ironico e impegnato allo stesso tempo, tutto incentrato sul tempo e sugli sfasamenti temporali del vivere quotidiano. Dai rapporti umani, sempre più esteticamente disarmonici (o asincroni) al rapporto tra le proprie ambizioni, le idee e la difficoltà di metterle in pratica. Per dirla con Aristotele, senza voler riempire il CD di Mariano di concetti filosofici, diciamo che il tema conduttore potrebbe essere la difficoltà di una "potenza" a diventare "atto": c'è sempre qualcosa o qualcuno che deve darci una spinta. Il Cd, comunque, uno dei pochi cantautoriali in circolazione, tratta anche dei rapporti tra persone e individui da un lato e la politica e la società dall'altro. Il tema conduttore è il tempo e l'incapacità di domarlo. Suggeritomi da Gloria Berloso, il CD di Mariano si avvale di ospiti di prestigio come Piji, Chiara Morucci, Areamag (alias Gabriele Ortenzi) Francesco Spaggiari, Daniele Sarno, Marilena Catapano, Nicco Verrienti e Giulia Led.

Il CD è divertente e intelligente, che disegna bene la vita quotidiana, con alcuni pezzi su tutti; Asincrono che da il titolo al brano e “Intimità”. Ma guai a fermarsi al primo ascolto, bisogno riprenderlo, rimetterlo e riascoltarlo con attenzione, poi con rilassatezza e infine in maniera asincrona. Mettete i pezzi come vi pare, senza l'ordine stabilito dalle tracce del CD, sennò che asincronia è? Ringraziamo Gloria per la segnalazione.

DATEMI UN BOLERO... PLEASE!

2011-01-28T01:38:00.000-08:00

Autore, compositore, cantante e chitarrista, Davide Ravera ha attraversato per decenni l'underground modenese e continentale con esperienze musicali e poetico-esistenziali (strambe e diverse, dice lui) coscientemente incostanti e spesso controcorrente. Nel 2008 ha pubblicato un gran bell'album dal titolo "Dr.Dave & Mr.Haze", album in inglese con registrazioni lo-fi dal carattere ruvido e intimista; il nuovo "Bolero" è invece una summa del suo repertorio in italiano di matrice più latina e letteraria, che aspira ad essere "una danza sull'acqua per voci, chitarre, percussioni e gruppo rock".

Il disco, frutto di 11 anni di ricerca creativa e sonora, vanta la partecipazione di artisti quali Antonio Righetti e Danny Montgomery e l'appassionata esperienza dei Bagend, di Alessandra Ferrari e della percussionista e vocalist Patrizia Ferrarini, a fianco di Dave anche sul palco.

Noi avevamo già ascoltato l'Ep di presentazione dell'album e avevamo ascoltato Davide Ravera dal vivo al Dedalo Festival di Caltabellotta, e diciamo subito che questo album, fatto veramente bene, in alcuni pezzi (soprattutto quelli che evocano generi musicali tipo Milonga, e lo stesso Bolero) rasentano la perfezione. Belli gli arrangiamenti e soprattutto, cosa che capita di rado, ci si trova davanti ad una specie di album-concept come da tempo non si ascoltava. Un Cd da avere nella propria collezione.

THE LAST FIGHT... CON L'ORECCHIO VERSO L'AMERICA

2011-01-25T03:07:00.000-08:00

Sono di Bergamo ma potrebbero essere nati e cresciuti a Los Angeles o nella Death Valley.

Con il loro “fat rock” (che fa pensare ai Beastie Boys di Fight For Your Right To Party) hanno collezionato diversi concerti all’estero (Inghilterra, Germania, Spagna e Repubblica Ceca) e in Italia. Hanno suonato sui palchi principali dei prestigiosi festival (Heineken Jammin’ Festival e Taubertal Festival).

Hanno recentemente collaborato con RAI per la produzione della colonna sonora del documentario “I fiori all’occhiello”. Sono premiati secondi al concorso nazionale per Sziget Festival 2010 e primi come miglior live band al KEEPon contest 2010.

Quartetto con un tiro “in your face”, se la giocano soprattutto dal vivo. Ma anche in studio (che si sono costruiti da soli) i risultati non sono per niente male. Ne è la prova “Tom’s Dealer”, il primo singolo tratto dall’album Right of wave.

“Mi è venuto in mente questo brano guadando un film (Rounders)”, dice James, cantante e chitarrista della band che noi abbiamo intervistato in diretta telefonica. “Il protagonista (Matt Damon), durante una partita a poker, dice; "Nel gioco della vita, le donne sono la tassa che devi pagare anche se vinci”

“Tom’s dealer” è un asso nella manica dei THE LAST FIGHT. Ma vogliamo suggerire l'ascolto dell'intero album e soprattutto “Saturday Morning”

Buon ascolto a tutti

TEMPUS TRANSIT... INFINITO!

2011-01-21T03:14:00.000-08:00

Pierluigi Villani, tra i migliori batteristi della nuova generazione percussiva italiana. Figlio di Virgilio Villani, fondatore della compagnia teatrale e di canto Media Aetas, il drummer e compositore partenopeo è cresciuto circondato da grandi artisti, fra i quali, tanto per citarne uno il maestro Roberto De Simone. Da qui il suo amore per la tradizione popolare che affianca ad un altrettanto profondo desiderio di jazz. Ascoltando questo Tempus transit (EmArcy distribuito dalla Universal) ma anche i precedenti, se avete la pazienza di andarveli a cercare, si cambia il ruolo della batteria nelle formazioni Jazzistiche (non che non fosse importante, basta pensare a Jack De Johnette, ma, possiamo dirlo, ascoltando il disco sembra che Villani abbia una abilità e rilassatezza non comuni, anche quando si avventura nelle più ardite scomposizioni ritmiche.

Pierluigi Villani nasce a Napoli il 17 gennaio del 1971. Inizia prestissimo a studiare di batteria, a soli dodici anni, sotto la guida del Maestro Antonio Romano e si diploma in Percussioni, nel 1992, presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. Successivamente, nel 2000, si diploma in musica Jazz con il M°Bruno Tommaso presso lo stesso Istituto. Perfeziona lo studio della batteria con Alfredo Golino e segue seminari con artisti quali il già citato storico batterista di Keith Jarrett, Peter Erskine, Steve Gadd, Danny Gottlieb, Dave Weckl, Steve Smith, Sonny Emory, Greg Bissonette, Vinnie Colaiuta, Roberto Gatto,Christian Mayer. Insomma, meglio di così?

Un CD con una chicca finale. Il pezzo Tempus Transit Gelidum con la bellissima voce di Rossella Antonacci che chiude in bellezza le riletture di "Dolphin Dance", di 'Things behind the sun" di Nick Drake e la rivisitazione incredibile, dolente, di '29 settembre'.

MOON AND SAND... IL 13 GENNAIO PRESENTAZIONE A ROMA

2011-01-04T09:28:00.000-08:00

Si chiama Moon and Sand il secondo progetto discografico registrato dal giovane contrabbassista Michel Rosciglione con la collaborazione di Vincent Bourgeyx e Remi Vignolo, un disco prodotto dalla eccellente etichetta discografica “Tosky records” di Giorgio Lo Vecchio e Davide Belcastro. Figlio del grande contrabbassista, Giorgio Rosciglione, Michel si ripresenta con un nuovo disco dalle sonorità mitteleuropee. Dunque, un progetto italo-francese, portato avanti con entusiasmo. Un disco nuovo che, rispetto al precedente fatto insieme a Bobby Durham e Massimo Faraò, non è mai stato presentato, almeno con una data ufficiale in Italia. In questo nuovo lavoro sono presenti brani di Cd sono presenti brani di alcuni fra i più grandi musicisti Jazz di tutti i tempi come Kenny Kirkland, John Coltrane, Billy Strayhorn.

L'album sarà presentato il 13 gennaio a Roma all’Alexanderplatz. Ma chi segue Radio Trampa ha già avuto modo di ascoltarlo e di apprezzarlo.

IL SOLE DI NOTTE DEI JAZZANGO

2010-12-03T09:05:00.000-08:00

Jazzango. Già il nome di questo gruppo dice tutto. il jazz e il tango mischiati, rivisitati, abbellitti da Joe Pisto (chitarra, voce), Fausto Beccalossi (accordion, voce che ha suonato con il grande Al di Meola), Marco Remondini (violoncello, sassofono), Max D’Adda (batteria, percussioni). Sole di notte è il disco d’esordio di questo quartetto ed è uno di quei dischi che, se non lo comprate adesso, poi ve ne pentirete e andrete alla ricerca persino nelle feste popolari quando arrivano le bancarelle coi CD. Artefice di questo progetto è Joe Pisto che ha scritto e arrangiato tutte le composizioni

Joe Pisto ha collaborato con artisti di grande spessore quali Eumir Deodato, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, MarcoTamburini, Dario Deidda, Stef Burns, Hiram Bullock.

Vincitore del primo premio al X International Jazz Soloist Competition, Monaco; Menzione speciale come migliore voce maschile all’International Massimo Urbani Award, Camerino. Ha suonato in diversi Festivals tra cui: Umbria Jazz Festival, Porretta Soul Festival, International Festival Jazz Over Villach (Austria), Montecarlo Jazz Festival.

Un album elegante, veloce, divertente, da piazzare nel vostro apparecchio Cd di prima mattina in compagnia del caffè per cominciare bene la giornata. Un ossimoro musicale come il titolo stesso, Sole di notte.

Tre brani posso dire che la mia preferita è Paris, scelta, insieme al pezzo che da il titolo all'album ed inserita nella colonna sonora dell’ultimo film di Marco Costa, “Piazza Giochi”.

SURSUMCORDA... UNA PORTA DA APRIRE

2010-11-30T09:24:00.000-08:00

Il linguaggio poetico risulta essere diretto, mai forbito, poesia e musica diventano un tutt'uno, rendendo più efficace la capacità sinestetica dello stile Sursumcorda: ascoltare significa anche vedere colori, sentire odori, sentire sapori.
L'ascoltatore con la musica può immaginare, quindi può viaggiare. Per rendere ancora più efficace questa possibilità si usano strumenti dalle timbriche differenti, spesso si accostano in modo atipico, ma seguendo sempre la poeticità del testo, la descrittività delle parole.
Dopo l'Albero dei Bradipi alcuni produttori e registi notano nello stile Sursumcorda la caratteristica di essere “fuori dallo spazio e dal tempo”, vale a dire non connotabile, non geografico, in una parola: “trasversale”. Questa versatilità fa si che il gruppo componga sette colonne sonore per documentari di vario genere, dall'arte pittorica italiana a temi umanistici, sociali e di grande attualità.
Il gruppo Sursumcorda suona a Palazzo Reale nel giorno conclusivo della mostra sul Guercino, il primo passo è compiuto.
Della vecchia formazione restano Giampiero “Nero” Sanzari (Chitarra Voce), Piero Bruni (Chitarra) e Francesco Saverio Gliozzi (violoncello) ai quali si aggiungono Fabio Carimati (Batteria) e Emanuele “Manolo” Cedrone (percussioni). Inizia a prendere forma quello che sarà il nuovo doppio album: “La porta dietro la cascata”.
Nasce “La porta dietro la Cascata ”. Il desiderio di portare le proprie idee ad una migliore maturazione, si realizza grazie all'incontro con Fausto Dasé e a Timur Semprini.
La capacità e la sensibilità artistica di un produttore artistico come Fausto Dasé, già conosciuto per le produzioni di Giovanni Nuti e Alda Merini e degli Elisir, unito ad una struttura come l'Accademia del Suono di Timur Semprini , importante polo didattico e bellissimo studio di registrazione con elevati standard qualitativi, consente al gruppo di allargare ulteriormente lo spettro delle partecipazioni, creando l'ambiente ideale per raggiungere il miglior livello di qualità e d'espressività. Un doppio CD. Il secondo contiene frattali, stessi pezzi del primo ma con piccole variazioni e senza testo, solo musica, solo sensazioni. Quelle che si potrebbero avere se sei davanti una porta dietro una cascata.
Grande album!

FRANCESCO PIU... UN LIVE DA AMARE

2010-11-27T03:47:00.000-08:00

Francesco Piu lo abbiamo avuto in diretta telefonica a Radio Trampa per presentare il suo secondo Cd, il primo Live fatto veramente bene! Non più on-man band, ma in trio! Solitamente Francesco accompagna la propria voce con strumenti quali chitarra acustica, dobro, weissenborn, banjo, lap steel e armonica, questo giovane bluesman sardo si è ritagliato uno spazio di rilievo nel panorama del blues italiano ed internazionale partecipando ai più importanti festival del genere (IBC Memphis, Pistoia Blues, Narcao Blues, Santa Blues de Tenerife, Blues au Chateau, Blues in Idro) e, roba da non trascurare, ha aperto concerti per John Mayall & The Bluesbreakers, Jimmie Vaughan, Robert Cray, Charlie Musselwhite, The Derek Trucks Band, The Fabulous Thunderbirds, Sonny Landreth, Joe Bonamassa, Larry Carlton, Eric Bibb e suonato con artisti del calibro di Tommy Emmanuel, Guy Davis, Keith Dunn, Kevin Welch, Andy J.Forest, Sandra Hall, Fabio Treves, Van De Sfroos, Sugar Blue e tanti altri.
Dopo aver vinto le selezioni nazionali, si è esibito nel gennaio 2010 all' INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE di Memphis, Tennessee come rappresentante italiano.
Ha all'attivo due album: il primo intitolato BLUES JOURNEY (2007) dove suona tutto da solo, il secondo LIVE AT AMIGDALA THEATRE (2010) in trio che la redazione di Tele Radio Sciacca ha inserito fra i migliori 10 cd dell'anno. Nel Cd, fra le chicche, un vecchio brano di Bob Dylan "All along the watchtower" e una quasi sconosciuta "Barcarolle" di Tom Waits.
Ottimi i compagni di viaggio di questo album: Davide Speranza all'armonica e Pablo Leoni alle percussioni.

LUIGI CAMPOCCIA... SULLA VIA DI DAMASCO

2010-11-24T01:07:00.000-08:00

Uscito a novembre 2010 con l’etichetta Dodicilune (distribuzione IRD), On the way to Damascus realizza il tentativo di uno scambio tra linguaggi musicali, dove conoscenze e suoni di diversa concezione e provenienza sono la struttura portante di un soundprofondamente coinvolgente e carico di atmosfere.

Quello della partecipazione è un concetto caro a Luigi, sia per la sua indole artistica ma anche per la quindicennale presenza, in qualità di pianista, al fianco di Giorgio Gaber in tutte le sue tournée teatrali e in tutti i suoi dischi. On the way to Damascus è la rappresentazione di un percorso che supera l’idea di contaminazione per ritornare alle radici del jazz.

Pianista, cantante, compositore e arrangiatore di esperienza internazionale, Luigi Campoccia individua sulla via di Damasco la strada maestra di questo suo ultimo lavoro (il terzo in quattro anni), un percorso che si realizza non tanto nella meta finale quanto nell’esperienza di un cammino comune.

Trame musicali sottili ma intense, le composizioni di Campoccia offrono, infatti, piena libertà agli altri musicisti di non adattarsi ma interagire con il loro personale sentire musicale, di proporsi con attenzione e libertà espressiva, costruendo un dialogo musicale raffinato e pieno di personali sfumature.

Oltre che da Daniele Malvisi (sax), Rossano Gasperini(contrabbasso) e Paolo Corsi (Batteria), Luigi Campoccia, da sempre attento conoscitore dei suoni del Mediterraneo, sceglie come compagni di viaggio due straordinari musicisti turchi: Onder Focan (chitarra) e A. Senol Filiz (ney).

C’è una grande attenzione e rispetto intorno al ney, strumento musicale dal passato millenario (uno dei più antichi ancora in uso), chiamato anchela voce divina per la sua forte valenza religiosa. Sembra che il ney di A. Senol Filiz abbia circa 250 anni di storia, forse il più antico in circolazione.

Nel 2010 il progetto ha partecipato ai festival: Beat Onto Jazz Festival,Arezzo Jazz Festival e Mediterraneo Jazz Festival in Italia e EuropeanJazz Festival di Izmir (dove si è tenuto anche un workshop di 3 giorni) e Nardis Jazz Club di Istanbul in Turchia.

È già previsto un concerto per maggio 2011 presso l’esclusiva Cemal Reşit Rey Concert Hall di Istanbul.

PICCOLA BOTTEGA, GRANDE LAVORO MUSICALE

2010-11-03T09:01:00.000-07:00

La Piccola Bottega Baltazar è una formazione veneta nata nel 2000. Nel corso degli anni ha ricevuto diversi riconoscimenti (Premio Valmarana 2000, Premio Risonanze 2002, Premio RockitEyes 2004, Premio
Monferr'autore 2005, finalista a L'artista che non c'era 2007, 2^ classificata al Venice Music Festival 2007) e
lusinghiere recensioni dalla stampa nazionale.
Ad oggi, ha pubblicato quattro cd prodotti e distribuiti dalla collana D'autore di Azzurra music: Poco tempo,
troppa fame - omaggio a Fabrizio De André nel 2002, Canzoni in forma di fiore nel 2004 e Il disco dei
miracoli nel 2007 (quest'ultimo nominato tra i 20 migliori dischi indipendenti italiani del 2007 dal P.I.M.I.,
Premio Italiano Musica Indipendente), Ladro di rose nel 2010 (imperdibile dell’anno per Bielle.org). Quindici nuove canzoni della Piccola Bottega Baltazar che al suono delle fisarmoniche e degli altri strumenti del loro laboratorio acustico affrontano temi legati all'attualità, ai diversi aspetti dell'amore, al fuggire del tempo. Un disco prodotto da Azzurra music e impreziosito dalla coproduzione artistica di Carlo Carcano, con un approccio moderno al mondo del folk nella scrittura e negli arrangiamenti, in cui alcuni episodi in dialetto veneto si mescolano all'italiano per tratteggiare un combattuto e sincero amore della Bottega per la propria terra. Il disco è dedicato a Zaher, profugo afgano morto nel 2008 nei pressi del porto di Venezia, travolto dalle ruote del tir sotto il quale era nascosto, nel tentativo di entrare in Italia.
La piccola bottega ha scritto ed eseguito musiche per vari spettacoli teatrali, reading, documentari RAI. Ha inoltre composto le colonne sonore del film-documentario La Mal'ombra (Premio Avanti! al Torino Film Festival 2007) prodotto da Jolefilm (casa di produzione di Marco Paolini), di Come un uomo sulla terra (finalista premio David di Donatello, Gran Prix Telefrance come migliore documentario del Mediterraneo) , di Magari le cose cambiano ( Premio Ucca e Premio Avanti! al Torino Film Festival 2009) e Sangue Verde (premio DOC al Festival del Cinema di Venezia).

Se mi posso permettere... trovo veramente bella "La campana de bassan".

LA CONTRADA DI GERARDO CASIELLO

2010-11-03T03:59:00.000-07:00

L'album d’esordio di Gerardo Casiello (contrada Casiello) si legge in una recensione, è un disco autobiografico che racconta esperienze vissute e vicende umane osservate. Gli scenari delle canzoni sono quelli della fantasia di Gerardo, ma anche quelli reali della sua terra d’origine; una terra che ci viene restituita attraverso un viaggio musicale dai suoni della tradizione a un nuovo sound originale, con tutta la forza e l’umanità di una originaria cultura contadina ma con un orizzonte aperto a una molteplicità di apporti musicali e culturali. Detto questo, lo ammetto, a me questo CD piace molto. Soprattutto le figure del "poeta" e quelli che si ritrovano a "il festino", due delle undici canzoni racchiusi in questo album. Sarebbero dieci in realtà, perché Gerardo rifà, con l'ausilio della Stradabanda diretta da Paolo Montin, il pezzo "Il giudizio universale". E ci mette in difficoltà; perché alla fine non sappiamo quale dei due è migliore.
Sarà per gli arrangiamenti, per il ritmo, per la vitalità: ecco, è un disco VIVO! Finalista all'ultima edizione del Premio Tenco, nella categoria riservata agli album d'esordio, "Contrada Casiello", è uno di quei cd che ti piace ascoltare per rilassarti, per svegliarti la mattina, per fare quattro passi nella stanza in attesa di qualcuno. Insomma, parafrasando un vecchio film: un disco per tutte le stagioni.
Buon Ascolto

A LA DISTANCIA... CHE NON FINISCE MAI!

2010-10-25T02:36:00.000-07:00

Parliamo di Alejandro Aguilera. Pianista e compositore argentino. Diplomato in Pianoforte e Teoria Musicale al Conservatorio Fèlix T. Garzòn di Còrdoba e laureato in Composizione Musicale presso l’Università Nazionale di Còrdoba. Ha partecipato come arrangiatore e interprete in alcune produzioni discografiche e lavorato come compositore, arrangiatore e interprete di Tango e Folklore Argentino in diverse formazioni strumentali quali “La Minga” (ensamble strumentale), con il cantautore Jairo (con cui nel 1999 è stato in tour), Angel Febre Quintetto (Tango), Leo Sosa, Camerata Humahuaca.

Nel 2001 si trasferisce in Italia, dove vive attualmente. E’ professore di pianoforte, teoria-solfeggio e musica d'insieme presso la Scuola di Musica “InformArte” di Roma dal 2001 e professore di Pianoforte presso la Scuola “I Musicanti di Brema” di Roma dal 2007.
E’ compositore, arrangiatore, direttore e pianista del ALEJANDRO AGUILERA TRIO con cui pubblica nel 2008 il CD “A la distancia”; con al basso Carlo Buschini (che abbiamo conosciuto nella formazione Gaia cuatro), Martin Bruhn alla batteria e con Christian Esquivel al contrabasso in due tracce dell'album. Arrangiatore, interprete e direttore del POR TRES TANGOS e integra anche come pianista, compositore e arrangiatore il quartetto MetroTango. Collabora con la cantante argentina Gabriela Bergallo (tango e musica sudamericana) ed è autore del libro di pianoforte PIANOGIOCANDO (metodo iniziale) di recente pubblicazione illustrato dall’artista Julieta Ferrero.

Il CD è del 2008, ma come capita spesso in questi casi, è uno di quei lavori che... meglio scoprirlo tardi che mai! Ascoltatelo, ne vale veramente la pena: grande musica!

POPULAR GREGGIO VINCE IL PIMPI

2010-10-18T02:49:00.001-07:00

Ho sempre pensato che “Popular Greggio” degli HUMUS fosse uno dei CD più belli che mi è capitato di ascoltare in questi anni. Uno di quei CD che ascolti di continuo, perché ogni volta trovi sonorità nuove, capisci meglio i testi, ti avvolgi nella sana malinconia di "Quando vado via", nella rabbia di "Aldo" o nei piccoli problemi quotidiani che può avere un angelo. Oppure ridi, sorridi e fai il tifo, per quel barbone che dall'angolo della strada guarda la gente che aspetta un taxi che non arriverà mai. Un capolavoro. Un CD in cui ogni brano può essere usato per tirarci fuori una commedia teatrale. Adesso, dopo i numerosi premi conquistati, arriva anche il PIMPI - Premio Italiano Musica Popolare Indipendente, istituito dal MEI, a seguito della positiva esperienza di Terra si musiche, la sezione dedicata alla musica folk, world ed etnica inaugurata nell’edizione 2009 del Meeting Faentino e che, per l’edizione 2010, si terrà a Faenza nelle date 26/27/28 Novembre.

Il crescente interesse verso la nuova musica popolare e le realtà legate al folk, al dialetto e alla musica etnica e world hanno portato il settore a decidere di istituire un premio annuale che riconosca il grande lavoro realizzato da migliaia di musicisti di grande qualità, fuori dai circuiti tradizionali commerciali, ma capaci di portare la nostra tradizione rinnovata all’estero e di mantenere saldi i legami con la nostra terra e le nostre radici con lo sguardo rivolto al futuro.

In tale chiave, la giuria, composta da Marco Bartolini (Coordinatore, Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli), Giordano Sangiorgi (Organizzatore del Mei - Meeting degli Indipendenti), Valerio Corzani (Radio Tre Rai) , Anna Galletti (Edizioni Galletti-Boston), Rebecca Bottoni (Direzione artistica Ferrara Busker Festival), Gian Carlo Nostrini (la Sacca del Diavolo – Radio Popolare Milano), Aldo Foschini (La Musica nelle Aie), Vincenzo Santoro (ANCI-Notte della Taranta), Alessandro La Manna (Mondomix), ha decretato i vincitori del PIMPI.

MIGLIOR ALBUM D’ESORDIO

HUMUS “Popular greggio”

E poi dite che non vi consiglio cose buone!!!

PIERO SIDOTI VINCE IL PREMIO TENCO 2010

2010-09-28T10:22:00.000-07:00

Sono stati comunicati oggi dal Club Tenco i vincitori delle Targhe Tenco 2010, i premi che ogni anno una vasta giuria di giornalisti, critici e addetti ai lavori assegna ai migliori dischi della stagione. La Targa per la Migliore Opera Prima va a Piero Sidoti con Genteinattesa, album prodotto da Produzioni Fuorivia e distribuito da Egea, album che noi abbiamo presentato quasi all'uscita e parlato, con una intervista telefonica con Piero Sidoti. Scoprendo oltre che un grande artista, anche una bella persona.

Gli altri premi sono andati a Carmen Consoli con Elettra nella sezione Album dell'anno, a Peppe Voltarelli con Ultima notte a Malà Strana per l'Album in dialetto, agli Avion Travel con Nino Rota l'amico magico per l'Album di interpreti.
Sono felicissimo della vittoria di questo Premio - dichiara Sidoti -. E' stata questa per me un'annata particolare, pieno di grandi soddisfazioni: prima l'uscita di Genteinattesa, poi il riconoscimento al Premio Gaber e infine, come una ciliegia sulla torta, il Tenco. Vorrei condividere questo premio - prosegue Sidoti - innanzitutto con la mia produttrice Paola Farinetti di Produzioni Fuorivia, perché penso che sia un bel riconoscimento anche al suo preziosissimo lavoro. Vorrei condividerlo inoltre - conclude Sidoti - con tutti coloro che hanno collaborato a vario titolo alla realizzazione del disco, è impossibile citarli tutti, ma mi piace ricordare in particolar modo Antonio Marangolo che ha curato gli arrangiamenti.

PREMIO TENCO: TRE NOSTRE SCELTE NELLA CINQUINA FINALISTA

2010-09-22T08:16:00.000-07:00

I palermitani “Pan del Diavolo” (che abbiamo avuto in diretta telefonica con noi a RADIO TRAMPA) e la catanese Carmen Consoli sono i due musicisti siciliani inseriti nella stretta schiera dei finalisti al pretigioso Premio Tenco 2010. Ma nella categoria Opera Prima, ben tre musicisti che abbiamo presentato nel nostro programma e con cui abbiamo chiacchierato telefonicamente, sono nella cinquina finale. Oltre al Pan del diavolo, anche Roberta di Lorenzo e Piero Sidoti. 3 su 5. A dimostrazione che le nostre scelte sono buone!
Arrivato alla sua trentacinquesima edizione, il concorso, dedicato al grande Luigi Tenco, premia le migliori produzioni della canzone d’autore italiana uscite nell’anno solare. La rassegna si svolgerà quest’anno dall’11 al 13 novembre al teatro Ariston di Sanremo e sarà presieduta da una giuria composta da 170 giornalisti.

Quattro le categorie in concorso: miglior album, nel quale, nella cinquina finalista è stato inserito “Elettra” di Carmen Consoli, miglior album in dialetto, migliore interprete e miglior opera prima, dove troviamo l'abum d'esordio del duo palermitano “Pan del diavolo” che hanno pubblicato, il 15 gennaio scorso per l'etichetta “tempesta dischi” il Cd “Sono all'osso”. I due siciliani si chiamano Pietro Alessandro Aloisi e Gianluca Bertolo e dopo un EP pubblicato a Febbraio 2009 e prodotto dalla neonata etichetta palermitana 800A Records che aveva calamitato l'attenzione di tutto l'ambiente indipendente italiano, hanno presentato questo album d'esordio che è una vera e propria cavalcata folk-punk composta da dodici brani, uno di questi, “pertanto” è stato il brano più trasmesso finora da Caterpillar Radio 2 nel 2010. Adesso la grande opportunità, quella di vincere il prestigioso Premio Tenco.
Queste le nomination: ALBUM DELL’ANNO: Amor Fou , “I moralisti”, Baustelle, “I mistici dell’occidente”, Samuele Bersani, “Manifesto abusivo”, Carmen Consoli, “Elettra”, Tetes des Bois, “Goodbike”
ALBUM IN DIALETTO: Dedalus, “Mari”, Elena Ledda, “Cantendi a Deus” Daniele Sepe, “Fessbuk”, Sud Sound System, “Ultimamente” Peppe Voltarelli, “Ultima notte a Malà strana”
OPERA PRIMA: Gerardo Casiello, “Contrada Casiello”, Roberta Di Lorenzo, “L’occhio della luna”, Edda, “Semper biot”, Pan del Diavolo, “Sono all’osso”, Piero Sidoti, “Gente in attesa”, Nina Zilli, “Sempre lontano”,
MIGLIOR INTERPRETE: Avion Travel, “Nino Rota l’amico magico”, Malika Ayane, “Grovigli”, Cristiano De Andrè, “De Andrè canta De Andrè”, Fiorella Mannoia, “Ho imparato a sognare”, Paola Turci, “Giorni di rose”.

DOMENICO SANNA TRIO...

2010-09-18T03:07:00.000-07:00

Presentato lo scorso 7 giugno, "Too Marvelous For Words" prodotto dalla Tosky Record, è l'ultimo lavoro di Domenico Sanna, in trio con Marco Valeri alla batteria, e Giorgio Rosciglione al contrabbasso, ad ulteriore conferma del valore e della raffinatezza di questo pianista che qui ripercorre un viaggio tra standard molto selezionati alternandoli ai brani di propria produzione sulla scia di grandi pianisti del jazz che hanno portato innovazione alla tecnica e allo stile.
Domenico Sanna ha già vinto numerosi premi. Il primo premio con il gruppo Freedom Voice Trance al "WE LOVE JAZZ", nella Tuscia; il premio di "Miglior Pianista" nel concorso Jimmy Whoody, tenutosi a Soriano del Cimino (VT), il premio "Luca Flores" come miglior solista tenutosi a Barga. I maestri, di quello che è stato definito "uno dei pianisti più raffinati del momento", sono stati Pino Iodice, Andrea Beneventano, Mulgrew Miller, Kenny Barron, George Cables, Ettore Gentile, Greg Burk, Salvatore Bonafede, Kenny Werner. Sanna, un anno dopo il suo diploma, nel 2008, entra a far parte dell'orchestra di Mario Raja e del gruppo del cantautore Piji e registra col sassofonista Marco Ferri. Sempre nello stesso anno registra un disco con il sassofonista Rick Margitza.

Nel 2009 partecipa a "Piu Sole", il nuovo disco di Nicky Nicolai e Stefano di Battista e "Too High" di Marco Acquarelli.

Un CD da ascoltare e consigliare. La seconda grande novità della nuova edizione di RADIO TRAMPA.

DANILO REA SUONA DE ANDRE'

2010-09-13T02:38:00.000-07:00

BELLISSIMO.
Con il nuovo album dedicato quasi interamente al grande Fabrizio De Andrè "A Tribute to Fabrizio De André", il grande pianista Danilo Rea entra a far parte della scuderia tedesca ACT e ci delizia con un CD a dir poco bellissimo. Abbiamo scritto "quasi" perché nel Cd, oltre ai pezzi famosi di De Andrè, suonati magistralmente al piano, Rea ha voluto inserire due pezzi diversi (un brano del concerto di Aranjuez e Highlands) Il pianista vicentino, definito da Thomas Conrad, importante critico della rivista American Jazztimes, uno dei pianisti più talentuosi a livello internazionale. Non a caso la carriera di Danilo Rea vanta collaborazioni illustri in Europa con jazzisti americani come Chet Baker, Lee Konitz, Steve Grossman, Michael Brecker, Billy Cobham, Gato Barbieri, Joe Lovano, Kenny Wheeler, John Scofield. Danielo Rea riesce ad attirare l’attenzione degli ascoltatori soprattutto grazie alla grande versatilità e all’apertura musicale.
Il Cd si apre con Bocca di rosa e si chiude, manco a farlo apposta con Valzer per un amore. Per una bella serata, a luci spente e in piena goduria per le orecchie

CORRIERE DI SCIACCA (prima puntata)

2010-09-11T01:38:00.000-07:00

Gli amici del "Corriere di Sciacca" mi hanno chiesto di collaborare con una rubrica dedicata alla musica, invito al quale ho aderito con piacere. Come prima puntata ho voluto dare una indicazione su alcuni CD che trovo particolarmente belli, evitando quelli che, in un modo o nell'altro ho citato in questo blog e evitando di parlare della prima edizione del Premio Radio Trampa (giusto per non essere ripetitivo). Questa la pagina, curata nella impaginazione dall'amico e direttore della testata Filippo Cardinale. I Cd proposti sono 4: Apnea di Max De Aloe, Popular Greggio degli Humus, Gente inattesa di Piero Sidoti e Sicilian Opening di Salvatore Bonafede

Alla Prossima!

I MATTANZA VINCONO IL PREMIO DE ANDRE'

2010-09-06T01:12:00.000-07:00

E’ calato il sipario sulla III edizione del Premio “Ricordando De Andrè”, che si è svolto a Mileto. La manifestazione, patrocinata dalla Regione Calabria, dall’Amministrazione Provinciale di Vibo Valentia, dal Comune e dalla Proloco, è stata presentata da Luigi Grandinetti, volto noto dell’emittenza televisiva calabrese. Un’apposita giuria, composta da esperti del settore artistico-musicale e letterario, giornalisti e personalità varie, tra cui Tina Galante (Mezzosoprano), Raffaella Soriano (Musicista), Pino Cinquegrana (Saggista/Antropologo), Michele Petullà (Critico musicale e appassionato studioso di De Andrè), il Sindaco di Mileto, Enzo Varone, lo stesso presidente dell’Associazione organizzatrice, Francesco Ciccone, Lidia Ruffa, Giuseppe Currà e Francesco Ridolfi (Giornalisti), e presieduta da Miche Figliuzzi, delegato dell’omonima fondazione, diretta dalla moglie del compianto cantautore genovese, Dori Ghezzi, ne ha decretato il vincitore, alla fine di una serata intensa e ricca di emozioni. Ad aggiudicarsi l’ambito premio la nota Band di musica popolare “I Mattanza”, con un’originalissima interpretazione della canzone Bocca di Rosa, in versione dialettale (Bbucca di Rrosa), grazie alla quale si sono aggiudicati anche il riconoscimento quale interpretazione più originale, ex aequo con il gruppo i “Koralira”, i quali hanno interpretato in chiave acustica e dialettale la canzone Si chiamava Gesù.

PRIMA EDIZIONE DEL PREMIO NAZIONALE "RADIO TRAMPA

2010-08-04T05:32:00.000-07:00

In alto Robi Zonca, qui nella foto Andrea Venezia

Prima edizione del Premio nazionale "RADIO TRAMPA" . La premiazione si è svolta durante l'edizione 2010 del Dedalo festival a Caltabellotta.

I premiati: Robi Zonca, miglior Cd 2010 per l'album "So good" e Andrea Venezia, miglior opera prima per l'album "Dalle macerie".
La classifica finale è scaturita dal voto degli ascoltatori che hanno espresso la loro preferenza su una rosa di 10 Cd, votanto sul sito di myspace, su questo blog, attraverso facebook e sul sito di Tele Radio Sciacca.

I due artisti si sono esibiti il 30 luglio proponendo i loro nuovi album.

"So good" un album di grande blues, impazza nelle radio americane e noi, a Radio Trampa abbiamo avuto il piacere di inserirlo nelle nostre tracklist, l'album di Venezia invece è un cd intimista, con delle venature che ricordano Tom Waits e un sapiente gioco fra voce e musica.

Venezia, ultimamente ha aperto i concerti a Palermo e Catania de Il teatro degli orrori.

Appuntamento alla seconda edizione!

CANTO ANTICO

2010-07-27T08:45:00.000-07:00

RADIO TRAMPA VA IN FERIE

2010-07-23T07:59:00.000-07:00

RADIO TRAMPA va in ferie. Iniziata questa lunga maratona radiofonica nel mese di settembre 2009, si chiude con la presentazione del Dedalo festival. In tutto questo tempo abbiamo avuto il piacere di parlare con scrittori, politici, disegnatori, giornalisti e soprattutto di conoscere tanti bravi musicisti con i quali abbiamo anche chiacchierato telefonicamente o ospitato dal vivo in studio (cosa che non si faceva da decenni). Abbiamo avuto la possibilità di organizzare il festival del primo maggio a Sciacca con tutti i musicisti che hanno suonato gratuitamente (ed a loro va il mio personale ringraziamento) e abbiamo creato, a volte, amicizie fra musicisti distanti tra loro, che non si conoscevano.
Abbiamo avuto la collaborazione fattiva di etichette discografiche e di distribuzione che hanno creduto nella bontà del programma radiofonico e il piacere di essere inseriti nel circuito audiocoop delle etichette indipendenti.
Insomma, credo di aver fatto un buon lavoro!

A tutti... grazie!

KATIA LABEQUE...

2010-07-19T08:07:00.000-07:00

La pianista Katia Labèque è una dei musicisti più acclamati del nostro tempo, un'artista il cui virtuosismo e le splendide esibizioni dal vivo l'hanno vista raccogliere successi in tutto il mondo. Non a caso Madonna la cita come uno dei suoi "pianisti preferiti", e Miles Davis, le ha dedicato due canzoni nel suo album "You're Under Arrest" ('Prelude Katia' e 'Katia').

Oltre a un'esperienza di notevole successo con la sorella, Katia in questo CD si è avvalsa della collaborazione di Sting, Herbie Hancock e Chick Corea (tanto per citarne alcuni).

Shape Of My Heart è un album affascinante, e oltre a queste collaborazioni, contiene musiche di Satie, Chopin e degli Radiohead.

L'album si apre con due composizioni di Sting cantate dallo stesso musicista accompagnato dal pianoforte di Katia. Poi duetti con Chick Corea (in un pezzo di Bill Evans), Herbie Hancock e Gonzalo Rubalcaba.

Non so quanti di voi hanno avuto modo di ascoltare questo Cd, e non so quanti ne conoscessero l'esistenza, ma vi posso assicurare che ne vale proprio la pena!

Il bello di fare un programma radiofonico è proprio questo... si ha la possibilità di ascoltare tante proposte musicali e, prima o poi, qualcosa di veramente bello si trova!

CARO EMERALD... BEAUTIFUL CAROLINE

2010-07-09T09:05:00.000-07:00

Una voce seducente e sensuale, che colpisce subito. Caroline Esmeralda van der Leeuw , olandese di nascita ha inciso il suo primo album, un mix di jazz degli anni 50, tango e riferimenti cinematografici, mambo e ritmo che al primo ascolto comincia a piacere.

L'album di debutto di Caro Emerald Deleted Scenes from the Cutting Room Floor è uscito in commercio in Olanda lo scorso 29 gennaio 2010 e immediatamente ha occupato la prima piazza nella Top 100 Album Charts olandese.

Caroline è diplomata al conservatorio, insegna canto in varie scuole, fra cui il Kinderen voor Kinderen, coro di bambini popolarissimo nei Paesi Bassi. Poi capita che un brano, scritto originariamente per una band giapponese, arrivi nelle sue mani. E' un pezzo jazz che mescola sonorità raffinate e melodie orecchiabili, fuse insieme. Ed è il successo. Il brano schizza in vetta alle classifiche: è il suo singolo d'esordio, seguito poi da un altro singolo, "A night like this". Stesse amosfere, ma stavolta l'esplosione è completa, anche aiutata dal fatto che il pezzo viene scelto come jingle viene scelto come colonna sonora per la pubblicità del Martini.

A partire da luglio 2010 l'album è stato in classifica quasi ininterrottamente fino ad oggi e, la cosa che ci fa più piacere è quella di avere avuto il piacere di ascoltare il CD e mandarlo in onda quasi periodicamente nel nostro programma radiofonico Radio Trampa. Una nostra scoperta (qui in Italia) per un album che in Olanda ha già vinto due dischi di platino. E speriamo di riuscire a vedere Caroline in concerto in Italia

FLAVIO PALUDETTI... E IL PRIMO AMORE

2010-07-06T09:57:00.000-07:00

Fabio Treves ha scritto: Flavio Paludetti dimostra tutto il suo amore per il blues, il Cd è un prodotto di grande classe. E lo inserisce fra i sette cd di blues consigliati per questa estate. Ed allora, siccome io sono curioso di natura (e per professione) e poi mi fido di Treves ho scritto a Paludetti chiedendogli di spedirmi una copia del suo CD per programmarlo a Radio Trampa. Insomma sono partito da... sette righe di recensione su un giornale.
Ebbene ho preso il cd è l'ho messo sul mio apparecchio casalingo (ho un ampli harman/kardon e casse Bose... vanno bene?) e già dalle prime note mi son detto che ho fatto bene a fidarmi. E' veramente un gran bel lavoro, a dimostrazione che il blues made in italy, oggi, non ha niente da invidiare a nessuno e per certi versi fa scuola (potrei citare vari nomi per confermare questa affermazione). Il cd risulta molto piacevole all'ascolto e come scrive lo stesso Paludetti all'interno del disco, “è uno stile Jazzistico di esprimere Blues pensando alla Wes Montgomery”
Delle dieci tracce contenute nel Cd, "First love" tre sono composizioni originali.
Nella composizione di questo album, si è avvalso della collaborazione di Manuel Pestrin (batteria), Michele Bonivento (piano e organo) e James Thompson (sax). Un cd da ascoltare per "divertirsi". Perché la bella musica è quella che mette allegria e fa stare bene

THE SECRET BOND DI MISS FRAULEIN...

2010-07-06T03:11:00.000-07:00

Prendete un lettore cd portatile, caricate “The Secret Bond” dei Miss Fraulein, andate dal vostro amico di fiducia, quello più intrippato con il rock d’oltremanica, mettetegli le cuffie e pigiate il tasto Play, non ditegli nulla… Alla fine chiedetegli : “qual è la provenienza di questo gruppo?”, “Londra ?” – “No!”, “New York ?” – “No!”… ora diteglielo, perché non indovinerà mai che i Miss Fraulein sono di Cosenza. Un rock energico, ben suonato, ben prodotto, cantato egregiamente da Giulio Ancora, con le chitarre di Aldo D’Orrico e Alex Mazzotta e la rocciosa ritmica di Silvio Perri e Francesco De Napoli.

Undici sono le tracce di “The Secret Bond”, che fanno bene al Rock targato italia. Maurice Andiloro (già con Verdena, Afterhours e Bugo) ne cura il sound, e a New York allo Sterling Sound se ne chiude il mastering, l’etichetta rampante Mk Records, tutta calabrese, ne cura la produzione esecutiva.

Il singolo “You Know Why” è al fulmicotone. La title track del disco “The Secret Bond” lascia aperte strade inesplorate per un futuro dirompente. C’è dentro un frullatore di emozioni e di richiami tra suoni Britannici e west coast, ci sono echi di Motorpsycho prima maniera (Now and Then e London Night). Un riferimento tutto grunge ai Pearl jam; una serie infinita di voci e “ombre” del passato, ma con un sound nuovo, accattivante e fresco pregno di quella “rabbia sudista” che le band del sud-italia riescono a dare. Quell’ “odio mosso d’amore” che crea, inventa e produce.

“The Secret Bond” è un disco che parte dallo Stoner rock ma che va oltre, un disco che piace a chi ama questo genere ma soprattutto a chi non lo ama. La qualità vince sempre, sopra ogni cosa, e con i Miss Fraulein gli ingredienti ci sono tutti.

Ci piace immaginare che la bimba nella copertina stia suggerendo alla sua amichetta di acquistare il nuovo lavoro di Ancora e compagni… sottovoce… come facciamo noi con voi… anche perché ad alzare il volume ci penseranno loro.

(G.d.R.)

MAX DE ALOE... IN ... APNEA

2010-07-02T09:04:00.000-07:00

“Apnea” è il nuovo cd di Max De Aloe e Bill Carrothers, un omaggio sospeso tra letteratura e jazz. Nato sotto la suggestione delle complesse trame letterarie di Haruki Murakami il CD si presenta come se all'interno ci fossero dei soggetti letterari pensate come idee musicali e trasformate in suono

Apnea è un bellissimo disco di jazz di grande contemporaneità. Capace di affascinare appassionati e neofiti del jazz, a chi ama l'armonica ed a chi ha sempre visto l'armonica come strumento secondario.
Max De Aloe, accreditato dalla stampa internazionale come l’armonicista italiano più richiesto e attivo, è considerato tra i più i significativi solisti della scena jazz europea. Non per niente il famoso sito Hollywood-Miyuki di Tokio lo ha inserito tra i venticinque armonicisti jazz più significativi a livello mondiale.
Bill Carrothers maestro del pianoforte d’Oltreoceano, conquista per la sua brillante sintesi di swing e lirismo e per la varietà di ispirazioni. Famoso oltre che in patria è molto popolare in Nord Europa, in Francia ed in Germania, dove i suoi dischi hanno ricevuto i riconoscimenti più prestigiosi.
La loro unione per questo progetto ci regala 12 brani interamente dedicati al grande scrittore Haruki Murakami che ne ha influenzato l’anima più intima, da sempre cultore e a sua volta appassionato musicista di Jazz.
Un nuovo grande appuntamento con un grande musicista a Radio Trampa.

JOBI 4... E I GIRASOLI COLTI DI SORPRESA

2010-06-28T02:58:00.000-07:00

JOBI 4, nasce da un’idea di Johannes Bickler, batterista, produttore e autore delle musiche e dei testi (in inglese) e prende forma a ottobre 2008: accompagnato dalla voce intensa e piena di Federica Caiozzo, (siciliana di nascita) dall’entusiasmo e la professionalità di Cesare Pizzetti al contrabbasso e dal talento del giovane Fabio Visocchi al piano.

In 5 giorni Bickler registra i brani che andranno a formare il primo loro EP (pubblicato a maggio 2009 da Novunque, col quale hanno ottenuto il plauso della critica).

Il CD d'esordio di questa band milanese, presentato lo scorso 15 giugno a Milano è veramente bello, fatto bene, in cui la sperimentazione avviene con gli strumenti acustici e una minimale aggiunta di elettronica nell’arrangiamento, e nasce, naturalmente dalle idee compositive che subiscono suggestioni e atmosfere. Il CD contiene anche i quattro brani del loro EP d'esordio e "Sunflower" storia di un girasole colto di sorpresa dalla neve, scritto dieci anni fa e vero e proprio pezzo trainante per tutto l'album.

RADIO TRAMPA & DEDALO FESTIVAL PER LA MUSICA

2010-06-23T03:12:00.000-07:00

Si svolgerà a Caltabellotta, nel corso delle quattro serate del Dedalo Festival, la cerimonia di premiazione della Prima edizione del Premio nazionale “Trampa Radio Sound”,

Il Dedalo Festival si svolgerà nei giorni 29/30/31 luglio e 1 agosto, ed è diventato un appuntamento importante per la valorizzazione della musica indipendente e l'arte libera.

All'interno della manifestazione si inserisce il premio “Radio Trampa Sound” voluto da Tele Radio Sciacca che intende premiare i migliori lavori discografici indipendenti o autoprodotti dell'anno.

Due le sezioni in concorso: Miglior CD e Migliore Opera Prima.

I vincitori sono:

Miglior CD 2010: Robi Zonca (So good)

Miglior Opera Prima: Venezia (dalle macerie)

I vincitori sono stati decretati da un sondaggio pubblicato sui siti web www.teleradiosciacca.it e www.radiotrampa.blogspot.com , al quale hanno votato più di 1000 utenti, e da una giuria specializzata composta da critici e giornalisti.

Il Premio nazionale “Trampa Radio Sound” chiude un anno di soddisfazioni per Tele Radio Sciacca e per il palinsesto radiofonico che continua a riscuotere successi di ascolto.

Da quest'anno, grazie al lavoro di valorizzazione della musica indie italiana, TRS è associata con Audiocoop il sito di coordinamento di tutte le etichette discografiche italiane e con il MEI, il meeting delle etichette indipendenti.
La cerimonia di premiazione, alla presenza dei due artisti si svolgerà il prossimo 30 luglio alle ore 21 a Caltabellotta.

I MOTI ONDOSI DI DIEGO BAIARDI

2010-06-19T02:31:00.000-07:00

“Moti Ondosi” è un progetto musicale che nasce dalla sensibilità creativa del pianista e compositore Diego Baiardi incoraggiato e spinto dal collega e amico di sempre Riccardo Fioravanti, contrabbassista di fama internazionale. I brani sono stati composti in una solitaria frazione di Vernazza, una delle rinomate Cinque Terre, dove il pianista trascorre i periodi estivi oramai da circa venti anni. Proprio questi luoghi magici, dove cielo, terra e mare si fondono e dove i rapporti con le persone sono permeati di una naturalezza e verità difficili da riscontrare altrove, sono stati stimolo per la scrittura dell’intero album. La composizione nasce di getto, spontanea come un frutto che matura in modo ineluttabile dalla terra dove prende vita. Successivamente alla fase compositiva, vengono coinvolti gli altri due musicisti, Andrea Dulbecco al vibrafono e Stefano Bagnoli alla batteria, entrambi tra i maggiori esponenti in Italia e all’estero del loro strumento, si sono trovati in grande sintonia con la musica del compositore.
I quattro musicisti formano così il Diego Baiardi Quartet, che, congiungendo le diverse esperienze professionali, creative e umane dei suoi componenti, esplora sonorità jazzistiche, contaminate da richiami musicali di altro genere. Oltre alle composizioni originale spicca la reinterpretazione della Canzone di Marinella di De Andrè.Diego Baiardi ha al suo attivo un percorso professionale che lo ha visto, negli ultimi vent’anni, avvicendarsi in diverse realtà musicali e teatrali. Riscoprendo la sua prima passione, il jazz, egli raggiunge la sua massima capacità espressiva proprio in questa sua prima opera discografica. Bellissima la versione di "La canzone di Marinella" di De Andrè.

GLI ASCOLTATORI DI RADIO TRAMPA... AMANO LA BUONA MUSICA E PREFERISCONO IL BLUES

2010-06-17T09:24:00.000-07:00

Abbiamo proposto ai nostri ascoltatori ed a chi ci segue dal sito www.teleradiosciacca.it un sondaggio per scegliere il più bel CD di questo inizio 2010. E devo dire che sono molto soddisfatto del risultato perché alla fine, quasi 1000 utenti hanno espresso il proprio voto. Il risultato finale? La gente di Radio Trampa non disdegna la buona musica, ma sicuramente, ama il blues!

Abbiamo proposto, grazie anche alla collaborazione di alcuni amici, dieci CD, fra i più belli che avevamo ascoltato e mandato in onda durante il nostro programma. Qualcuno, a dir la verità, “difficile” da ascoltare in radio, ma come sapete, se il CD è bello e fatto bene, io non ho nessuna remora a programmarlo, (basti pensare che mando in onda regolarmente i Tiger Lillies, e non so quanti ne abbiano il coraggio).

Sono partito in questa avventura radiofonica con Branduardi, Vecchioni e Nuti, per passare ai MCR e oggi (e mi reputo fortunato) quasi totalmente alla musica indipendente italiana; quella bella, fatta bene, che sia rock, jazz, blues o la musica popolare. Ho scoperto tanti bravi musicisti e CD di una bellezza incredibile.

Ecco i tre CD più votati.

E si continua...

I MUSICANTI DEL VENTO... UNA SPOLVERATA DI SORRISI

2010-06-09T01:15:00.000-07:00

Sono giovani e saggi questi musicanti che si avviano sulla loro strada con la schiena dritta e lo sguardo avanti. I brani del disco sono tutti gustosi e più gira piu' piace e invito all'ascolto del loro primo lavoro!! Non cercano tanto il "folk e dintorni" di origine calabra, che è già digerito, qui' prevale il gusto personale dei ragazzi, il loro bachground variegato, la scioltezza del suonato e del cantato, la densità dei testi e i riferimenti alla migliore musica d'autore! Sono "italiani" questi calabresi, con buona pace degli estremismi padani e meridionali, e sono sicuro che anche a nord la loro musica scivolerà felice e contaminerà di sud, di ottimo sud!! Le voci e la scrittura, i colori e gli accenti personali e anche le incursioni di genere, sono sempre gradevoli se non entusiasmanti! Tutti bravissimi e le voci, di Daniele e Fabio, sono il peperoncino sui maccheroni...e per finire, la spolverata di sorrisi amari e dosata ironia sono la ciliegina sulla torta! Insomma si mangia e si beve alla grande al banchetto dei musicanti ma, attenti, il tutto è leggero come... il vento...appunto! E mi inorgoglisce non poco la nostra partecipazione nel brano "cantando strade" che hanno pensato guardando nella direzione del parto (sguardo d.o.c. cioè, di origine calabrese), ma qui' il piacere va oltre la collaborazione artistica e acquista i tratti della stima umana per questi nuovi e giovani amici! Mimmo Crudo (Parto delle nuvole pesanti)

PER CHI ERA IN ATTESA... DI PIERO SIDOTI

2010-06-07T08:37:00.000-07:00

La Fondazione Giorgio Gaber ha reso noto che Piero Sidoti è uno dei due vincitori che prenderanno parte alla sesta edizione del Festival Teatro Canzone Giorgio Gaber, in programma il 23 e 24 luglio 2010 alla Cittadella del Carnevale di Viareggio. Al Festival Gaber, Sidoti proporrà anche alcune scene e canzoni che fanno parte di Particelle, spettacolo che traccia il ritratto di una generazione; al centro la comica odissea di un giovane del Duemila, superesperto di tutto e di niente, costretto come tanti allo slalom tra mille scollati lavori di ripiego. Di lui Lucio Dalla ha scritto: "Ho sempre ascoltato, incontrato Sidoti come uno che venisse da fuori e che raccontasse storie che partivano da lontano come lui, storie che parlavano di persone strane o poco incontrate, se non addirittura mai viste, che nel mio immaginario, sparse per l’Europa centrobalcanica, cambiassero treno o vita a Trieste (“Trst” in sloveno) e che non dormissero se non due o al massimo tre volte alla settimana e mangiassero solo pesci volanti o chissà quali altre stranezze. Cosa rende diverso Sidoti dalla maggior parte di quelli che cantano, scrivono o tutte due le cose? Francamente non lo so con certezza ma suppongo siano la sua faccia e la sua provenienza etnica e culturale...". Il CD si chiama "Genteinattesa", a voi la scelta se deve essere "in attesa" oppure "inattesa", inaspettata, come inaspettata è la bellezza di questo lavoro. Invenzioni, divertimenti, giochi di parole, giochi di suoni. Il Cd è un vero "divertimento" per chi era in attesa di qualcosa di diverso!

NU-DROP .... UNA JAZZ BAND AL FEMMINILE

2010-06-04T08:45:00.000-07:00

Nu Drop è una jazz band composta da sole donne. Cinque belle donne: Lia Invernizzi alla voce, Piera Quirico alle chitarre, Claudia Natili al contrabbasso, Silvia Cucchi al pianoforte, Barbara D'Alessio alla batteria. Lia è una cantante eccellente con una bella voce, ed ha scritto o co-scritto otto delle canzoni di questo album, e si sente subito che ama il Bebop. Ma tutta la band mostra ottimi livelli di preparazione. Basta per fare un esempio ascoltare gli assoli di Piera Quirico e Silvia Cucchi nel pezzo “Sorhaia” e se volete divertirvi veramente, ascoltare d'un fiato “How Sarah Thrills” All'album, (che merita attenzione) hanno collaborato alcuni amici musicisti, a partire da Max De Aloe all'armonica (uno dei migliori in circolazione), Alfredo Ponissi al flauto e Claudio Allifranchini al sax, ma non fatevi ingannare da questa "contaminazione maschile", la sezione ritmica, l'essenza di questa incredibile band è tutta al femminile. Le Nu-drop sono l'esempio vivente che il jazz e soprattutto le jazz band non sono solo appannaggio di uomini. Buon ascolto!

PURE SONGS.... DAVVERO!

2010-05-27T08:05:00.000-07:00

A volte ci vuole fortuna. Fra la miriade di proposte discografiche che arrivano in redazione, ne trovi qualcuna discreta, qualche altra buona, moltissime da evitare e qualcuna me la vado a cercare; questa è arrivata in punta di piedi, ma carica di un sapore particolare. “Pure songs” è uno dei CD più originali e puliti che ho ascoltato di recente. Laura Lala e Sade Mangiaracina hanno inciso per la Jazz Collection un album d'esordio che promette bene sin dalle prime battute. Uno di quelli che, per i più distratti, se non comprate adesso fra un paio d'anni lo cercherete disperatamente. Testi in Inglese, italiano e in dialetto siculo, difficilissimo, specialmente se si vuol trasformare il dialetto in suono (e di gente che voleva cantare in dialetto siculo ne ho sentiti parecchi) che si intrecciano e si fondono in maniera impeccabile. Un primo album che si avvale anche della collaborazione di Salvatore Bonafede, Marco Spedaliere, Piero delle Monache, Diego Tarantino, Claudio Mastracci, pieno di vitalità che alterna la forza della popular music (a partire dal brano d'apertura "In the Night") alla intensità di passaggi più vicini agli standard jazzistici ("Bread"). Bellissimi i pezzi in dialetto siciliano, in particolar modo la storia straziante di “Idda”. Che dire: una gioia per le orecchie!

GAIA CUATRO - FRA L'ARGENTINA E IL GIAPPONE

2010-05-21T03:28:00.000-07:00

Gaia Cuatro è il nome di un gruppo che unisce due fra i più talentuosi musicisti della scena jazz giapponese a due fra i maggiormente creativi ed innovativi musicisti argentini attivi sulla scena europea. Ne scaturisce un connubio sensazionale fra il calore ed il cuore della musica argentina e la raffinatezza e l’eleganza della tradizione musicale Giapponese. Io li ho scoperti per caso. Certe volte ringrazio di essere così curioso e la mia necessità di andare sempre alla ricerca di nuovi stimoli. E qui siamo di fronte ad un quartetto incredibile, composto dalla virtuosa eleganza della violinista Aska Kaneko dal sofisticato pianista argentino Gerardo Di Giusto, dal bassista, anche lui argentino Carlos “ El Tero ” Buschini (che si diverte da morire a dialogare con gli altri) e dal percussionista giapponese Yahiro Tomohiro. Questi quattro musicisti hanno portato l’arte dell’improvvisazione ad un massimo alto con una libertà d’espressione lontassissima dalla solita convenzione. Allo stesso tempo (come recitano le note di copertina) risultano portatori di una musica completamente originale, naturale , dal carattere spontaneo e sorprendentemente famigliare rendendo l’ascolto irresistibile sin dalle prime note. Un caleidoscopio di emozioni, colori ed originalità assoluta. Agli amici di RADIO TRAMPA, consiglio un ascolto prolungato per scoprire appieno, ogni volta, le sonorità che man mano vengono fuori. Sorprendenti!

SICILIAN OPENING il ritorno di SALVATORE BONAFEDE

2010-05-21T03:04:00.000-07:00

Da un po' di tempo a questa parte, le scelte di RADIO TRAMPA vanno verso il blues e il jazz (certo che proporli in radio di prima mattina, dalle 10 alle 12...). Di sicuro ve ne sarete accorti. Fra i nostri preferiti c'è questo nuovo grande disco del pianista siciliano Salvatore Bonafede che, diciamolo, ha raggiunto livelli di sintesi inventiva degni dei classici. In più di suo ci mette uno humor e una solarità, una felice limpidezza creativa che rende l’ascolto di ogni suo pezzo una gioia per lo spirito e per le orecchie (basta ricordare il bellissimo Paradoxa. Pianista e compositore Salvatore Bonafede torna con un trio, con Marcello Pellitteri (batteria) e Marco Panascia (basso elettrico e contrabbasso), prende melodie mediterranee immerse nei colori agrodolci della Sicilia e li presenta al pubblico del jazz. Il suo nuovo album Sicilian Opening è originale e caratterizzato da belle linee melodiche e un suono evocativo. Con questo album Bonafede si afferma come uno tra i più interessanti musicisti e brillanti compositori per pianoforte sulla scena attuale. Le dodici tracce del cd, quasi tutte composte del pianista e registrate a New York, esplorano vari mondi con una fragranza inusuale, come nel tocco ispanico di “La Grande Ilusiòn” o arabeggiante di “Appunti su Palermo”. In più, in questo album sono comprese due bellissime riletture beatlesiane di “She’s Leaving Home” e “Blackbird”. Un disco che non si finisce mai di ascoltare. http://www.musiceyes.com/jazzeyes/

OUT AGAIN.......... MISTER ZABEO

2010-05-14T01:49:00.000-07:00

Ho conosciuto Stefano Zabeo da poco (mea culpa) e grazie ad un suggerimento di un amico (meno male che ci sono gli amici) e siccome quando scopro qualcosa mi piace conoscere tutto (o quasi) ho scoperto che fa parte di quella ristretta cerchia di musicisti italiani che hanno cominciato a fare blues quando ancora quando ben pochi conoscevano il significato e molti cantavano la tazzulella è cafè (a dimostrazione che se il tempo è uguale per tutti non tutti vivono il tempo allo stesso tempo). Zabeo ha partecipato a tutti i festival maggiori e minori svoltisi in Italia (Nave Blues, Bergamo Blues, Festival Blues di Ravenna, Bluesin’ di Pistoia, Blues Festival di Massa Marittima, Blues Festival di Torrita di Siena, Narcao Blues Festival, International Blues Festival di Cagliari, Aventino Blues Festival, Salerno Blues Festival, Festival del Blues di Nusco, Festival del Blues al Lago Ampollino, Catania Blues Festival, ecc. ecc.). Il progetto TV MAMA, (il cd che vi presento), viene avviato nel 1982, con l’intento di fornire un prodotto che, pur nel profondo rispetto della tradizione, offrisse una rilettura del genere attraverso l’uso di arrangiamenti più vicini all’emotività personale degli esecutori. Il gruppo ha avuto la collaborazione di musicisti del calibro di Dick Heckstall-Smith, Paul Millns, Fabio Treves. Nel 1988 il nostro chitarrista e cantante incide “Better late than never”, LP che viene dichiarato disco blues dell’anno, gli vale una citazione anche nella “Enciclopedia del Blues e della Musica Nera” recentemente pubblicata da Arcana Editrice, nella Grande Enciclopedia Della Chitarra e Dei Chitarristi" di Editori Riuniti; e viene accolto benissimo dalla critica. Stefano Zabeo ha poi collaborato con Jorma Kaukonen, Mick Taylor, Ian Stewart, Paul Jones e James Cotton. Da poco è uscito ‘Out again‘ il secondo lavoro (secondo... e che cavolo!) di Stefano Zabeo. E signori miei..., meno male che un mio amico musicista mi ha fatto la segnalazione. Altrimenti dopo la lacuna di 25 anni fa, mi toccava perdere pure questo treno... caro papa blues.

ARRIVA LA BANDA DI.... PINO CICCARELLI

2010-05-08T01:38:00.000-07:00

Pino Ciccarelli nasce nel ’62 in provincia di Napoli, a Marianella, e fin da bambino alterna la sua passione per le bici da cross e le corse in campagna con quella musicale alimentata dal padre, maestro di musica e talentuoso clarinettista (durante la guerra fu primo clarino presso la “Presidiaria” di Trieste). Le prime esperienze musicali di Pino furono ad appena 10 anni, proprio nella banda di Piscinola/Marianella. In seguito, dopo aver completato gli studi di clarinetto e sassofono Pino si dedica alla composizione, scrivendo brani d'autore, musica lounge, per teatro e cinema. Tra gli altri collabora con: Aurelio Fierro,Loredana Berte', Consiglia Licciardi, Diego Moreno, Franco Del Prete, Enzo Avitabile, Osanna, Piero Gallo ensemble. Nel 2007 dà vita al progetto: Concerto Musicale Speranza. Ed è un progetto che va al di là della nostalgia, dove non ci sono solo le musiche che le bande di paese suonano (o suonavano) durante le feste e le processioni, ma è una riscoperta delle tradizioni popolari, un progetto etno-musicale che da un lato rende merito a musiche che difficilmente ascoltiamo e dall'altro ad una tradizione che, per fortuna, in alcuni luoghi del sud esiste ancora. Bellissimo il pezzo d'inizio, quella processione di santa Cecilia che è la presentazione di tutto l'album in un crescendo di emozioni che credevamo perse per sempre. bellissimo "74" un pezzo scritto proprio dal padre di Pino Ciccarelli e incredibile tutto il lavoro fatto. Ascoltando il cd non si può non ricordare quando la banda di paese si piazzava al centro della piazza, sopra una rotonda e cominciava a suonare, e noi tutti, bambini, ad ammirare quei maestri ed a sognare quella musica. Un Cd che, soprattutto per la sua diversità, in un mondo fatto di rumori, fa bene al cuore e alla salute. Perché mette allegria.

LA RUGGINE DEI........ CORNI PETAR

2010-05-06T08:10:00.000-07:00

Corni Petar sono 3 chitarre, basso e batteria, e nascono nel 2006 da un idea di Marco Rossi, già chitarrista degli Shandon, e di Giorgio Tenneriello, cantante e compositore Milanese, fulminato da una spiaggia della Croazia (Corni Petar)e dalla voglia di suonare. Ora, dopo anni di concerti, esordiscono con RUGGINE e il loro primo lavoro merita sicuramente l'attenzione del pubblico (anche se, come per tutti i musicisti che non passano dalla TV è difficile) Però Marco Rossi, Giorgio Tenneriello, Davide Franchini, Enzo Lana e Filippo Baldin fanno sul serio. Ottima tecnica legata ad una buona maturità espressiva. Un rock pulito, solido, che non annoia. Eppure mai banale. Da seguire con attenzione.

SCUSATE... SONO LOST IN THE BLUES

2010-04-23T02:14:00.000-07:00

Fare delle recensioni a CD come questo, scrivere qualcosa che possa raccontarlo, è sempre difficile. Si potrebbe chiudere la faccenda scrivendo semplicemente: ascoltatelo! (e magari ci aggiungiamo un... godete!). Ma siccome abbiamo sempre la necessità di far capire, a chi legge, che qualcosa ci capiamo di musica, allora si comincia a scrivere un articolo sperando che prima o poi ci venga in mente qualche altro musicista blues che ci permetta di fare un paragone, o qualche giro di chitarra che ci ricordi una vecchia canzone. Insomma, più nomi inseriamo più la recensione è valida, perché uno che legge dice: cazzo, quanti ne conosce questo qui! Beh, io voglio evitarmi questa inutile perdita di tempo e lasciare questo passatempo ai giovani. Posso solo dire che Dirty Lorenz dimostra di saper suonare la chitarra e che Eddie Wilson... se non lo conoscete è perché siete fermi a qualche anno addietro. Il risultato dell'incontro fra i due è questo CD: Lost in the Blues, registrato tra Londra, Modena e Verona. E adesso, scusate... devo rimettermi la cuffia!

PRIMO MAGGIO DI MUSICA... A SCIACCA

2010-04-14T00:51:00.000-07:00

Il primo maggio, nel bellissimo scenario del Castello Incantato di Filippo Bentivegna, si svolgerà un megaconcerto che vede sul palco amici musicisti indipendenti. Gente che fa bella musica, che si autoproduce e va in giro per l'italia a suonare, portando una ventata di novità. Non siamo organizzatori di concerti o di festival. Non abbiamo soldi per farlo, ma abbiamo voglia di musica. Il nostro amico Giuseppe Gulino mette a disposizione amplificazione e sito, Daniela e Ignazio mettono a disposizione posti letto, qualcuno comprerà salsiccia da arrostire e buon vino. E i musicisti si esibiranno e chiacchiereranno con i ragazzi che verranno ad ascoltarli. A dimostrazione che si può fare qualcosa di buono in questa città, se solo si ha un minimo di iniziativa e si conoscono le persone giuste (come i musicisti che suoneranno). Chiunque voglia partecipare a questo evento può passare una bella giornata al Castello Incantato pagando solo 3 euro (che poi sarebbe il biglietto per la visita al museo) e stare tutta la giornata ad ascoltare bella musica. Il concerto sarà ripreso da Tele Radio Sciacca e successivamente mandato in onda. Suoneranno per noi e con noi: THE LOREAN VENEZIA ZETA ZERO VINCENZA PAESANO DUO GRAMIGNA FOLK GIAM & NOAM KOLABAND DANIELE TREVES BAND ENNIO SALOMONE

PIPPO POLLINA... FRA DUE ISOLE

2010-04-11T11:07:00.000-07:00

Il palermitano Pippo Pollina torna a Palermo per un concerto al Teatro Dante per presentare il nuovo CD Fra due isole, registrato dal vivo con l’orchestra sinfonica del conservatorio di Zurigo diretta dal maestro Massimiliano Matesic. Un album molto speciale con un'orchestra di oltre settanta elementi per festeggiare i suoi primi venticinque anni di musica. Già incontrata nel 2008 per due repliche dell'opera Ultimo volo - Orazione Civile per Ustica, l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Zurigo, diretta dall'italiano Massimiliano Matesic, è tornata a collaborare con Pollina grazie al Comune di Zurigo, che, dopo avergli conferito quest'anno la cittadinanza onoraria per meriti artistici, gli ha regalato anche l'opportunità di essere accompagnato da questa orchestra conosciuta ed apprezzata in tutto il mondo, in alcuni eventi di prestigio in Svizzera e nel tour italiano che ha promosso l'uscita del nuovo cd. A pochi mesi di distanza del suo ultimo album di inediti Caffè Caflish, Pippo Pollina chiude definitivamente il cerchio di questo suo primo, lungo percorso musicale con un disco nato per rappresentare al meglio le tante sfaccettature di artista sempre in cammino. Quando si tentano operazioni come questa, cioè scegliere le canzoni che si considerano le migliori, decidendo di ripresentarle al proprio pubblico facendosi accompagnare da un’intera orchestra sinfonica i rischi che si corrono sono tanti, ma in questo caso il risultato è eccezionale. In proposito Pippo Pollina è stato chiaro sin dalle note del libretto del disco, quando dice “Nella maggior parte dei casi infatti, quando due mondi apparentemente lontani, quali sono quelli della musica classica e sinfonica da una parte e la musica “pop” o la cosidetta canzone d’autore dall’altra, si incontrano, avviene un movimento che induce la dimensione sinfonica ad avvicinarsi a quella “chanson”. In un tripudio di violini e di ottoni si sfiora il “kitsch” per amore di non snaturare l’impianto melodico della canzone e per consentire al cantante di rimanere nel pieno possesso del suo territorio musicale, “Fra due isole” è l’esatto contrario. L’idea di base è quella di rimuovere la dimensione cantautorale delle mie composizioni in una direzione sinfonica”. Ecco allora che in questo disco le due componenti, cantante ed orchestra, dialogano fra loro e secondo le necessità è l’uno o l’altro a tirare le fila e a prevalere. Pippo Pollina, che abbiamo potuto ascoltare a Sciacca non molto tempo fa, sarà in diretta telefonica a RADIO TRAMPA martedi 13 aprile ed in concerto al Teatro Verdi di Palermo il 15 di questo mese. Appuntamenti da non perdere!

ENTER EYES....... ANDREA CELESTE

2010-04-02T03:39:00.001-07:00

Immaginatevi in aperta campagna, il cielo è bianco, l'erba non molto alta, i riflessi della luce non vi sfiorano, tutto intorno calma e tranquillità. D'un tratto arriva una voce e un pianoforte, chiudete gli occhi e sorridete abbandonandovi comodamente sulla sdraio. State ascoltando la voce di Andrea Celeste e il pianoforte di Andrea Pozza. L'aria intorno suona “Enter eyes” Sarà per questo che l'album è uscito nella primavera 2009? L'album racchiude alcune rivisitazioni di brani della tradizione jazz come "Taking A Chance On Love", "Black And Blue" e pezzi che anche i meno attenti conoscono. Come "Blackbird" dei Beatles e "All In Love Is Fair" di Steve Wonder o la bellissima song di Paul Simon alternandoli con "Dancing Fog" di Andrea Pozza, o "I'll Be There For You", con testo di Andrea Celeste. Una chiara dimostrazione che basta una voce e un pianoforte per fare un bellissimo lavoro. Il primo album è del luglio 2007. Prodotto da Roberto Vigo e edito dalla Shake Records “My Reflection” è l'attesissimo esordio di questa giovane artista che compone le musiche ed i testi dei brani affidati poi a musicisti del calibro di Gianluca Tagliazucchi (piano), Dino Cerruti (contrabbasso), Rodolfo Cervetto (batteria). Il risultato è noto a tutti. La High Note Records sceglie il brano “The Power Of Our Love” per aprire la compilation “Jazz Around Midnight”, mentre la a-Peer music decide di pubblicare nuovamente l’intero album sotto la propria egida per poi distribuirlo in Taiwan, Cina, Hong Kong e Macao. Nel Giugno del 2009 "My Reflection" è stato lanciato anche sul mercato Coreano dall'etichetta Enbluu (WorkSpace). A Novembre dello stesso anno esordisce al Monte Carlo Jazz Festival con l’Alessandro Collina Trio al fianco di alcuni dei più prestigiosi nomi della scena jazz internazionale quali Herbie Hancock, Marcus Miller, Raoul Midon. Nella primavera 2009 esce l’album “Enter Eyes” in duo con Andrea Pozza. Andrea Celeste sarà in diretta telefonica a RADIO TRAMPA, martedì 6 aprile 2010.

FABIO TREVES BAND... L'ANARCHICO DEL BLUES

2010-03-31T02:46:00.000-07:00

Fabio Treves Band... che dire? Basta solo riportare pezzi della biografia. Tutto il resto è superfluo. Tutto il resto è Blues. Nata nel 1974 su iniziativa dell’armonicista milanese Fabio Treves, è stata la prima band italiana a proporre un genere musicale che sembrava avere radici tanto lontane ma che era capace di coinvolgere tanto pubblico. La TBB ha incarnato sino da allora la passione ed il feeling che sono gli ingredienti base del blues insieme all’amore per questa musica che è stile di vita, libertà e valori umani. Nel 1978 la band si esibisce prima di Charlie Mingus e nel luglio 1979 è memorabile l’esibizione al Vigorelli di Milano come supporter di Peter Tosh. Nel 1980 avviene l’incontro con il grandissimo e compianto chitarrista americano Mike Bloomfield, con cui la TBB registra un “live” al Palasport di Torino. Nel 1988 Treves e la sua band fanno da supporter nei tour italiani del grande armonicista James Cotton, dell’ indimenticabile Stevie Ray Vaughan e del grande Little Steven della E Street Band. Nel 1988 Treves corona il suo più grande sogno: conoscere e suonare con il suo mito Frank Zappa. Zappa (che cita Fabio nella sua autobiografia ufficiale definendolo “un anarchico”) lo invita a suonare insieme a lui nei concerti di Milano e Genova:un’esperienza incredibile. Sempre nel 1988 c’è la registrazione di un bellissimo album dal titolo “Sunday’s blues”,ricco di ospiti illustri come Chuck Leavell, Pick Withers e Dave Kelly. Un altro disco che ci piace ricordare è il Live del 1992 con il bluesman texano Cooper Terry, con cui Fabio ha dato vita per anni ad un fortunato sodalizio musicale. Un altro momento saliente della storia della TBB è la partecipazione nel 1992 al “Beale Street Music Festival” di Memphis – Tennessee – dove, unica band europea presente,si esibisce per tre sere condividendo il palco con leggende del blues come Buddy Guy, Johnny Winter, Kim Wilson, Koko Taylor, Al Green, Lonnie Brooks e James Cotton. Ma Fabio Treves ha al suo attivo tantissime altre collaborazioni con vere e proprie leggende del blues, con cui ha suonato nel corso della sua carriera: Sunnyland Slim, Johnny Shines, Homesick James,WillieMabon,Billy Branch, Dave Kelly, Paul Jones, Alexis Korner, Bob Margolin, Sam Lay, Louisiana Red, Pat Grover, Gordon Smith, Son Seals, Eddie Boyd. Fabio treves ha collaborato anche con molti musicisti italiani suonando nei loro dischi. Ne citiamo alcuni: Branduardi, Bertoli, Finardi, Baccini, Graziani, Cocciante…. Nel 2008 finalmente la TBB esce con un nuovo disco:“LIVE 2008” e come tanti fans chiedevano ed aspettavano da tempo, si tratta di un CD dal vivo, registrato durante il concerto del 10 febbraio 2008 allo storico locale Spaziomusica di Pavia. Questa è la seconda registrazione in presa diretta della band (la prima risale al 1996). Avere in diretta telefonica, a RADIO TRAMPA, il grande Fabio Treves è per me motivo di orgoglio. DISCOGRAFIA 1975 TREVES BLUES BAND 1978 FABIO TREVES "The Country In The City" 1979 AA.VV. "Blues, Rock & Country Things" 1980 TREVES BLUES BAND & MIKE BLOOMFIELD "Live" 1980 TREVES BLUES BAND " Two" 1985 TREVES BLUES BAND "3" 1987 AA.VV. "Acoustic In Italy" 1988 FABIO TREVES "Sunday's Blues" 1991 FABIO TREVES & COOPER TERRY "Live" 1992 FABIO TREVES "Jumpin'" (Unico CD disponibile in ristampa) 1996 TREVES BLUES BAND "Live!" 1997 AA.VV. "Blues Collection" 1998 AA.VV. "2120 Michigan Avenue, Chicago, Italia" 1999 TREVES BLUES BAND "Jeepster" 2001 TREVES BLUES BAND "Blues Again" 2002 AA.VV. "Simply the Blues" (2 CD) 2002 AA.VV. "Blues Express" (2 CD) 2004 TREVES BLUES BAND "Bluesfriends" 2006 TREVES BLUES BAND "Blues Notes" (4 CD) 2008 TREVES BLUES BAND "Live 2008 " (2 CD)

TONINO CAROTONE.... CIAO MORTALI

2010-03-27T01:49:00.000-07:00

Dopo il grande successo di Mondo difficile Tonino Carotone si prende qualche anno di pausa e ritorna con un nuovo album "Ciao Mortali". Ad accompagnarlo nella sua nuova avventura ospiti eccezionali come MANU CHAO, BANDABARDO’ e GOGOL BORDELLO. Un lavoro che è a metà strada tra world music, sound cubano e patchanka, una voce che ricorda il blues e il grande Fred Buscaglione. “Ciao mortali!” piace sin dalle prime battute, e siamo sicuri diventerà uno dei tormentoni di questa estate.

SABA ...WATER IS LOVE

2010-03-23T04:57:00.000-07:00

Il 22 marzo è la Giornata Mondiale dell'Acqua e Saba intreccia la sua voce con quella di AMREF, partner morale del progetto discografico BIYO, per ribadire attraverso la musica che l'Acqua è vita e rendere universalmente accessibile tale risorsa è un doveroso atto d'amore. Questo è il nuovo CD della cantautrice italo-etiope Saba. Il primo album "Jidka-The line", pubblicato dalla World music aveva riscosso un bel successo di pubblico e di critica, ma questo ci sembra decisamente superiore al primo. Album moderno ed originale, cantato in amarico, inglese, somalo e italiano, Biyo è si avvale di importanti collaborazioni con musicisti di Addis Abeba, e della produzione di Fabio Barovero, che per gli amanti della buona musica non è un nome sconosciuto visto che è stato uno dei co-fondatori dei Mau Mau, storico gruppo torinese che fece dei viaggi e delle contaminazioni musicale la propria ragion d'essere. Evidentemente i "viaggi" di Fabio (che ricordo ancora sul palco a Sciacca dire a Roy Paci su che tonalità doveva andare) non sono ancora finiti. Il nuovo CD di Saba ci racconta il cuore liquido dell'Etiopia, la dimensione quasi sacrale delle processioni colorate di uomini, donne e soprattutto bambini che con taniche gialle si recano quotidianamente alle fonti, ai pozzi, ai fiumi, per procurarsi la razione del del prezioso elemento, ci ricordano che l'acqua è simbolo di vita, di nascita e di guarigione. E ci ricordano che la buona musica non ha confini.

IL PARTE DELLE NUVOLE... MAGNAGRECIA

2010-03-19T13:54:00.000-07:00

Magnagrecia è il nuovo CD de "Il parto delle nuvole pesanti". Dopo il successo dell’album Il Parto (2004), l’esperienza de La valigia d’identità (2007), i consensi della piéce teatrale Slum (2008) e del film I colori dell’abbandono (2009), Il Parto delle Nuvole Pesanti ritorna con “magnagrecia”, il nuovo album prodotto da Parto Nuvole Pesanti/Storie di Note che i tre musicisti della band, Salvatore De Siena, Amerigo Sirianni e Mimmo Crudo presenteranno al pubblico a partire da marzo del 2010. Il CD l'abbiamo già ascoltato e, devo dire la verità: Più tempo passa più mi accorgo che radio e TV fanno una informazione musicale che rasenta il ridicolo. Si affannano a riproporre le solite cazzate, ci propinano una Arisa e una Lady Gaga, un reduce di Amici dove hanno la presunzione di insegnare a cantare a giovani che sono solo alla ricerca di una telecamera, e uno da Xfactor, ci continuano a propinare la solita musica stanca, senza nessuna novità, piatta e con testi che fanno venire i brividi, e lasciano fuori gente che veramente fa musica; per fare musica, per divertirsi (nel senso Berghesiano del termine) L'album segna un’ulteriore evoluzione della band. Le inedite timbriche elettro–acustiche a cui si aggiungono i suoni delle bande musicali meditarrenee, degli archi e dei tanti collaboratori, fanno del disco un esempio di musica collettiva. I testi, spesso cantati a più voci e in diverse lingue e dialetti, affrontano temi di attualità senza mai cadere nel banale. Ospiti d’eccezione sono il mitico cantautore Claudio Lolli 8che canta in Philippe Petit, il trombettista Roy Paci (Mau mau, Manu Chao ecc.., la violinista magiara Zita, l'iraniana Sapihed Raissadat (Philippe Petit), la cantautrice Statunitense Amy Denio, la Banda di Fiati di Delianuova (diretta qui da Roy Paci) e il percussionista (ma forse il termine è riduttivo) Gennaro "Mandara" De Rosa che abbiamo già intervistato telefonicamente nel nostro programma radiofonico. Agli amici di RADIO TRAMPA dico: beh, ecco un bel disco, e attenzione alla traccia fantasma!

SO GOOD.... ROBI

2010-03-15T04:09:00.000-07:00

Finalmente un bel cd di bel blues, fatto bene, che ti prende... della serie: ci voleva! Robi Zonca è un musicista che, grazie alla sua credibilità e maestria, si è conquistato anno dopo anno un seguito e un successo negli States. Ma stranamente non ha il successo che meriterebbe in Italia, dove per il blues si è fermi ancora a Pino Daniele (fa ancora blues?) Robi Zonca ha sempre cercato di collaborare con artisti di calibro, con cui potesse scambiare esperienze e suonare in armonia. In passato lo ha fatto con gente come la grande Mia Martini ed in particolare con artisti del giro blues nazionale ed internazionale come Andy J Forest, con cui ha collaborato come autore e strumentista a cinque album, con la Treves Blues Band, Ronnie Jones, Ginger Baker (Cream!!), Tolo Marton, Enrico Crivellaro e tanti altri che sarebbe davvero troppo lungo elencare. In questo suo quinto disco (il quarto in studio), come sempre composto in gran parte di pezzi originali, Robi Zonca si avvale, al solito, della collaborazione di Antonello Jantoman Aguzzi ( Elio e le S.T.) per le tastiere e gli arrangiamenti dei fiati e degli archi, di guest come il grande Fabrizio Bosso. Sabrina Kabua e Luther Kent Robi ha pubblicato il suo primo album nel 2003 (Do You Know?) e nel 2005 è la volta di You Already Know. Magic Box, il disco del 2006 di Robi, contiene la registrazione dell'esibizione tenutasi nel 2006 con Luther Kent e riproduce fedelmente il concerto che i due artisti hanno portato in giro per l'Italia senza alcuna sovraincisione e correzione. Il 2007 è l'anno di Rebel! Il disco prende forma tra New York e Milano, e adesso questo bellissimo “So good” Finalmente... un po' d'aria blues!

LA MEDIOCRITA' MUSICALE DELLA TELEVISIONE

2010-03-12T01:30:00.001-08:00

Facendo zapping in TV ieri sera (11 marzo) mi sono imbattuto per puro caso nel programma condotto da Gigi D'Alessio, con mia grande sorpresa, quando ha detto “è l'ultima puntata” ho chiesto in giro se ce ne fossero state altre, e nessuno di casa mia ne sapeva niente. Sono rimasto un po'; il tempo di vedere l'esibizione di Alex Britti e la comparsata di Pupo ed Emanuele Filiberto che ormai camminano in coppia come Gianni e Pinotto. Ho pensato che Pupo è uno furbo. Inesistente da anni come cantante, si ricicla come presentatore per poter cantare quell'unica canzone che ha nel suo repertorio e infine, considerata la mediocrità imperante si associa con E.F. Nella speranza che avanzi qualche titolo di baronetto. D'altronde i Beatles si, e Pupo no? Ho ascoltato Alex Britti con Silvia e ho detto: vedi? Tutti quelli che adesso guardano la TV non conoscono la Banda Elastica Pellizza, non sanno chi sono gli Humus e non hanno la minima idea della musica che c'è in Italia. Sono stati i primi nomi che mi son venuti in mente, ma avrei potuto continuare citando Gennaro De Rosa, gli Spakka Neapolis, Cecilia Chailly e perché no gli BSBE. E in tutto questo non dimenticando i musicisti siciliani a partire da Francesco Buzzurro. Ma dove sono? Perché la gente che guarda la TV deve ascoltare ancora Gigi D'Alessio che presenta Renato Zero che presenta Pupo che presenta Emanuele Filiberto? Perché in TV dobbiamo ascoltare la mediocrità musicale e non avere Gianmaria Testa che presenta Vecchioni che presenta Branduardi in uno show condotto dai Modena City Ramblers? E allora io dico: meno male che mi sono convinto a creare questo programma radiofonico RADIO TRAMPA, e grazie a tutti i musicisti che... magari non andranno mai in TV, ma chissenefrega di quelli.

IN ARRIVO NUOVO LAVORO DEGLI ALMAMEGRETTA

2010-03-09T08:52:00.000-08:00

Dal primo marzo, in esclusiva sul sito di XL, potete scaricare gratuitamente "Drop & Roll". Un ep di 4 brani, che anticipa l'uscita del nuovo album, "Almamegretta presents DUBFELLAS vol.2", prevista per fine aprile su Sanacore Records(distrib. EDEL). Un nuovo capitolo del viaggio Almamegretta nell"universo Dub. E' un album che mette in primo piano l'approccio sperimentale e di ricerca tipico del Dub, che si avvale della collaborazione di Neil Perch (Zion Train) e dell'apporto vocale di Marcello Coleman, di Julie Higgins aka Princess Julianna e di Raiz. A primo ascolto l'EP si presenta "carico", sicuramente uno dei migliori della produzione degli Alma, e poi c'è il ritorno di Raiz che porta nuova curiosità intorno all'album che si attende a fine aprile. Gli ascoltatori di RADIO TRAMPA hanno già avuto modo di ascoltare tutti e 4 i pezzi e di ascoltare Gennaro T in diretta telefonica. Con lui abbiamo parlato non solo del CD ma anche di Stefano Facchielli, DraD, scomparso nel 2004 in un incidente stradale. E' stata una bella intervista. In attesa del nuovo CD che, se le premesse sono queste... si preannuncia ottimo.

RADIO TRAMPA E... LA MUSICA DEL SUD

2010-03-05T07:38:00.000-08:00

Pensavo di dedicare una prossima "puntata" di RADIO TRAMPA, non so ancora quando, alla musica del SUD. Mi sono accorto, man mano che andavo avanti con questa "avventura" radiofonica che qui al SUD abbiamo grandi musicisti, alcuni ho avuto il piacere di intervistarli in diretta telefonica, altri mancano all'appello (anche per mia ignoranza). Perché è vero, la maggior parte dei musicisti che ho invitato a RADIO TRAMPA, sono stati per me una scoperta, una piacevole scoperta. Evidentemente avere a casa una collezione di vinili e CD non serve a niente se ogni giorno non vai alla ricerca di novità. E ce ne sono tante, e nella maggior parte dei casi, migliori di quelli che passano per i grandi network o che ti propongono in scombussolati programmi musicali televisivi (che peraltro non vedo). Ho iniziato per gioco e mi ritrovo con una conoscenza musicale allargata. E allora, visto che siamo al SUD, perché non programmare una mattina di RADIO TRAMPA con Tony Cercola, 99 Posse, Almamegretta, Carlo Porfilio, Gennaro "mandara" De Rosa, Akkura, Andrea Venezia, Raffaella Daino, Zeta Zero, Ambrogio Sparagna, Spakka Neapolis 55, La malamusica, Il parto delle nuvole pesanti, Francesco Buzzurro e Ugo Mazzei. Non sarebbe una bella puntata?

GENNARO "MANDARA" DE ROSA

2010-03-05T00:58:00.000-08:00

E' nei negozi Mandara, il terzo album del progetto di Gennaro 'Mandara' De Rosa, percussionista dei 99 Posse, Il Parto delle Nuvole Pesanti e di chissà quanti altri. Noi abbiamo parlato con Gennaro la scorsa settimana, una bella chiacchierata al telefono sul valore della musica del sud e su questo progetto. Con Gennaro abbiamo anche parlato del suo tour con Il Parto delle Nuvole Pesanti, l'esperienza di Pentole & Computer assieme al "99 Posse" Marco Messina, gli spettacoli teatrali con la compagnia Kripton del regista Cauteruccio e del tour che sta accompagnando la reunion dei 99 POSSE (ne avevamo parlato prima con Luca "Zulu" Persico. "Mandara", nonostante per il percussionista calabrese sia già il terzo album, coincide con il nome del progetto a cui de Rosa è legato fin dagli esordi. Il risultato è ottimo. Noi vi proponiamo il videoclip ufficiale, ma vi consigliamo di ascoltare tutto il cd.

TRE LIBRI DIVERSI.... DA LEGGERE

2010-02-27T01:58:00.001-08:00

Avete un gatto? Avete intenzione di mettervi un gatto in casa? Allora questo libro fa per voi. Ralf Schmitz racconta, in modo ironico e brillante, il rapporto ventennale con la sua folle gatta Minka tra aneddoti divertenti e consigli intelligenti per chi intende intraprendere o sta già sperimentando la convivenza con un felino. Per chi ama la storia e per chi ricorda ancora il glorioso quotidiano "Lotta continua". Tra il 1978 e il 1979, il quotidiano «Lotta Continua» pubblicò le cronache della rivoluzione contro lo scià Reza Pahlevi, guidata dall’ayatollah Khomeini. Le firmava da Teheran Carlo Panella. Rilette oggi, aiutano a comprendere le radici del fondamentalismo islamico, le sue implicazioni negli equilibri mondiali, a fronte del pericolo di un Iran dotato di bomba atomica e il perché i rivoluzionari di allora soffocano oggi nel sangue le manifestazioni dell’Onda Verde. E anche le valutazioni errate di molti nei confronti della rivoluzione iraniana. Infine, per gli amanti dei pirati, dei viaggi e delle scoperte, ecco il libro di Claudio Bonifacio. Tra il XVI e il XIX secolo, migliaia di galeoni, vascelli e fregate naufragarono nelle acque di Spagna, Portogallo, Messico, Cuba, Colombia e Filippine, trascinando con sé i loro carichi dal valore oggi inestimabile. In questo libro il lettore troverà oltre a una minuziosa descrizione di quei naufragi, avvenuti lungo la Via delle Indie, anche una vera e propria mappa del tesoro completa delle coordinate nautiche dei luoghi dove giacciono alcuni di questi relitti. Un libro che è insieme saggio, manuale di navigazione e diario di viaggio, e che descrive un mondo spesso sconosciuto: la vita quotidiana degli equipaggi, le peripezie dei naufraghi, le malattie, le battaglie navali anglo-spagnole, il contrabbando. Una storia lunga secoli, fatta di tesori e miserie, sfruttamento e ricchezza, guerre e commerci, che ci riporta all’epoca delle conquiste degli oceani e delle terre nuove, dedicata a chi ama le avventure reali. Nelle prossime settimane, parleremo, in diretta telefonica, con gli autori. Buona lettura.

POPULAR GREGGIO... HUMUS

2010-02-26T13:14:00.001-08:00

Lo ammetto. A me questo CD degli Humus piace. Ho ascoltato tutti i lavori finalisti alla targa Tenco, da Mannarino agli Elisir e malgrado anche quelli siano ottimi lavori, questo degli Humus ha qualcosa in più. Un senso di strana bellezza. Sarà perché mi sembra di sfogliare un libro di favole illustrate, sarà perché vedo bene la voce di Ugo Ferrari in contrapposizione, sul palco, con quella di Martin Jacques, sarà perché le loro storie, nell'apparente semplicità prendono al cuore, ma questo "Popular Greggio" è uno dei migliori CD che ho ascoltato di recente. Questo pop un po’ folk, acustico, con voli verso la musica latina e verso la cosiddetta musica da strada ha il merito di abbinare bei testi (favole, storielle) ad ottima musica. Ed è un disco autoprodotto, a dimostrazione che in Italia, o hai una grossa casa discografica alle spalle che ti pubblica le più grosse amenità musicali o magari ti spedisce a sanremo dopo un corso di brutto canto dalla De Filippi, oppure il disco te lo devi produrre da solo. Ed è il caso degli Humus. Che per fortuna non sono passati dallo zecchino d'oro per adulti che è quel Xfactor. Oltre agli strumenti tradizionali ed alla voce Jannaccecciante di Ferrari, gli arrangiamenti propongono violoncelli, violini in piena libertà, fiati da Aristogatti e l’intera Banda Popolare di Marano. Sui testi poco da dire: con Ugo Ferrari, hanno collaborato, fra gli altri, il Premio Strega Tiziano Scarpa e il biblista Paolo De Benedetti. Un avvertimento: non fermatevi al Giallo cinese o con Cenere al vento, ascoltate e soprattutto, riascoltate tutto l'album.

ANDREA VERCESI E I... JETHRO TULL

2010-02-21T02:17:00.000-08:00

Volete riascoltare i Jethro Tull? Basta comprare il CD di Andrea Vercesi. Il musicista pavese dopo una serie di album autoprodotti (tra cui 2 tributi ai Jethro Tull ed il suo primo album di Folk Rock Inglese "Surrounded By Music") ha realizzato il suo nuovo cd di pezzi inediti con la collaborazione di tre musicisti che hanno fatto parte dello storico gruppo di Ian Anderson: Clive Bunker (primo batterista dal 1968 al 1971 dei Jethro Tull), Jonathan Noyce (bassista dei Jethro Tull dal 1995 al 2006), Andrew Giddings (tastierista dei Jethro Tull dal 1993 al 2006), e con la collaborazione di Gary Pickford-Hopkins, vocalist dei Wild Turkey e di Rick Wakemann che in questo CD di Andrea Vercesi ha inserito "An Italian Love Song" scritta dallo stesso Gary Pickford-Hopkins nei primi anni settanta. Una gemma rimasta nascosta fino ad oggi, gli altri pezzi sono di Andrea Vercesi. Ma nel cd, oltre ai musicisti citati ci sono anche il chitarrista Paolo Bonfanti ed altri compagni di viaggio di questi tre anni di attività musicale. Si tratta di un cd autoprodotto che potete comprare andando sul sito www.yourindiecd.net o sul sito di Andrea Vercesi. Voglio dire: ascoltiamo giornalmente musica orribile, cd prodotti da manager con dispendio di soldi ed energie che alla fine non valgono neppure il tempo che si perde ad ascoltarli, ci propinano festival dell’orrore musicale. Per fortuna, con un po’ di ricerca, ci si trova di fronte a questo lavoro, realizzato con professionalità, pieno di musicisti di grande valore, carico di passione che, per chi ama il rock, non può non avere nella sua collezione.

ARTE............. BUNGARO!

2010-02-17T08:19:00.000-08:00

E' uscito il nuovo disco di Bungaro intitolato Arte. Il lavoro esce a distanza di quasi cinque anni dal precedente disco “L’attesa”. Cinque album alle spalle ed una serie di collaborazioni con grandi artisti e musicisti sia italiani che internazionali, da Massimo Ranieri a Gianni Morandi, fino a Youssou N´dour, Ian Anderson, e Ambrogio Sparagna, tanto per citarne qualcuno. Tra le grandi interpreti femminili: Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia, Lucilla Galeazzi, Paula Morelembaum. “Arte” è uno dei pochi dischi belli che sono usciti negli ultimi anni. Le canzoni sono scritte e pensate da Bungaro e Pino Romanelli e si avvalgono, oltre alla voce di Bungaro, anche di artisti come Paula Morelenbaum, Fiorella Mannoia e Lucilla Galeazzi che canta accompagnata dall'organetto di un grande Ambrogio Sparagna. Un lavoro, questo di Bungaro che è sogno e realtà al tempo stesso, o per dirla con Nietzsche è un continuo riflesso senza immagine, un riflesso dove ognuno può riconoscersi. E a dare questa sensazione, se non bastasse, c'è Aidan Zammit già collaboratore di Nicola Piovani, che arrangia una parte del disco, guidando verso armonie nuove una orchestra d´archi di venticinque elementi. C'è la partecipazione di Neri Marcorè e il virtuosismo della chitarra di Guinga, compositore e già collaboratore di Chico Buarque e Sergio Mendes, c'è il pianoforte del grande musicista cubano Omar Sosa e c'è Ferruccio Spinetti al contrabasso. Ottimi gli arrangiamenti di Michele Ascolese per un CD che si chiama ARTE e che si presenta come un'opera artistica di grande livello.

LA BELLEZZA PARTE DA DENTRO esordio letterario di Matilde Calamai

2010-02-11T09:14:00.000-08:00

“L’amore vero, quello profondo non è gratuito.Un viaggio dentro noi stessi per esperire l’amore. Tutto dipende da noi: la malattia, i rapporti, l’amore, la felicità. Quante volte ci chiediamo perché fugge? Perché non ci vuole? A volte ci disperiamo perché non comprendiamo. Gaia attraverso un percorso difficile e tortuoso riesce a scoprire e comprendere l’Amore vero“. Il libro è dedicato a Fabio Volo (almeno così è scritto nella copia che noi abbiamo in redazione). Magari Matilde ci spiegherà il significato di questa dedica. Ma siamo d'accordo sul fatto che tutto dipende da noi. Oltretutto questa è una tesi che tanti filosofi hanno portato avanti, ed io sono d'accordo sul fatto che nella vita, l'unico resposabile è il "sè" Parleremo con Matilde Calamai martedi prossimo 18 febbraio

UNA FALSA ROSA PER UN DOPPIO CD

2010-02-10T02:33:00.000-08:00

Presentato lo scorso 8 febbraio al Teatro Quirino di Roma, il primo cd di Sandy Muller che la nostra emittente radiofonica ha già fatto ascoltare in anteprima. Domani l'artista sarà in diretta telefonica nel programma RADIO TRAMPA che andrà in onda dalle 10 alle 12. Dopo i primi due Ep, Falsa Rosa, questo il titolo dell'album, rappresenta il superamento della linea di confine delle sue due terre d’origine, l’Italia e il Brasile. Un superamento cercato sia con l’uso in una stessa canzone delle due lingue, l’italiano e il portoghese, sia con la proposta di brani brasiliani tradotti in italiano, sia con la collaborazione di musicisti italiani e brasiliani. Quello che Sandy Muller propone con Falsa Rosa è un cd doppio, elegante e a tratti sensuale, undici canzoni cantate tutte in italiano e tutte in portoghese. Ci sono anche quattro cover: “Samba do grande amor” di Chico Buarque, “Rosa Morena” di Dorival Caymmi e “Trilhos urbanos” di Caetano Veloso, tradotte in italiano, e “Balla balla ballerino” di Lucio Dalla, tradotta in portoghese. Prodotto artisticamente da Marcelo Costa e da Claudio Pezzotta, Falsa Rosa è stato interamente registrato a Rio de Janeiro. Fra gli ospiti del disco, anche Ivan Segreto che ha cantato nel brano "L'uomo del futuro" Sandy Muller è stata in diretta telefonica a Radio Trampa, l'11 febbraio.

GLI ISTANTI DI CECILIA

2010-02-03T08:44:00.000-08:00

"ISTANTI" il nuovo lavoro discografico di Cecilia Chailly è un disco Elegante. Uno di quei CD che quando finisce lo rimetti daccapo per ascoltarne di nuovo le sonorità, i cambi di atmosfera, gli umori. Un CD che è come le pagine di un libro fatto di sogni, dettati dell'anima, istanti che durano minuti. Cecilia Chailly a diciassette anni è già prima arpa della Scala di Milano; intraprende un'intensa attività concertistica e collabora, fra gli altri, con John Cage. Collabora, fra gli altri, con Mina (Ridi pagliaccio PDU 1988), Ludovico Einaudi (Stanze BMG - Ricordi 1992), Fabrizio De Andrè (Anime salve Bmg 1996), Teresa De Sio (Primo viene l’amore Cgd ’97) Andrea Bocelli (Sogno Sugar 1999), Giorgio Conte (Eccomi qua Polydor ’99), Lucio Dalla, Cristiano De André, e altri Che sia sensibile ai mutamenti generazionali e alle filosofie orientali, si capisce già nell'ascolto del suo nuovo CD, con un inizio (Aurora) che ha un significato temporale e fisico. Nel 1997 esce l'album "Anima" con il quale vince il premio De Sica '97 per la musica. Suona a Milano per il Dalai Lama; nel 2000 partecipa al concerto in memoria di Fabrizio De André al Teatro Carlo Felice di Genova interpretando “Inverno”. Nel 2002 esce l’album AMA (Sony Columbia), del quale è produttrice, autrice di musica, testi, arrangiamenti e orchestrazioni. Suona come unica artista italiana al Jazz Festival di Montreux e nel 2003 suona in Vaticano per il Papa. Partecipa al Carnevale 2004 a Venezia con le Lesharpes al Palafenice. Nel 2006 affianca Ron al Festival di Sanremo nel brano "L'uomo delle stelle". Il 29 settembre 2006 esce il suo nuovo cd, Alone (Emi Classics); suonato e registrato da sola, in casa, con vari strumenti acustici. Unica partecipazione esterna, Ludovico Einaudi al pianoforte nel brano Living Room. E adesso questo bellissimo "Istanti". Da ascoltare a luci spente, a volume non troppo elevato e con gli occhi chiusi.

GEGE' TELESFORO A RADIO TRAMPA

2010-02-02T03:25:00.000-08:00

“So Cool” è il titolo del nuovo album del grande GeGè Telesforo, e si presenta con un nuovo repertorio originale scritto da Telesforo per il suo quintetto del quale fanno parte Dario Deidda al basso, Alfonso Deidda al piano, flauto, alto e baritono, Max Ionata al tenore e soprano, e Amedeo Ariano alla batteria. Da segnalare (e non cosa da poco) la partecipazione del grande Ben Sidran Due le parole d'ordine di questo CD, scat e groove, di cui Tele sforo è un maestro. “So Cool” si fa apprezzare, pezzo dopo pezzo, per l’originalità delle composizioni che spazia ritmicamente dallo swing al be-bop, dal latin-jazz al groove, con un suono inconfondibile e con duetti fra la voce di Telesforo e i suoi musicisti. Inutile presentare Gegè Telesforo, lo abbiamo anche ascoltato dal vivo qui a Sciacca dove spera di tornare. Un gran bel disco, da avere assolutamente nella propria collezione.

UGO MAZZEI

2010-01-28T03:28:00.000-08:00

AKKURA LIVE A SCIACCA

2010-01-27T11:44:00.000-08:00

DANIELE TREVES BAND... A RADIO TRAMPA

2010-01-15T08:09:00.000-08:00

EZIO NOTO e la sua Daniele Treves band, live unplugged a RADIO TRAMPA il prossimo 19 gennaio. Una occasione da non perdere per chi ama la buona musica, fatta da bravi musicisti. Secondo Live unplugged qui a RADIO TRAMPA DEL 2010...

ZEN CIRCUS

2010-01-07T08:24:00.000-08:00

E' stato con noi APPINO. Una bella intervista ad uno dei gruppi rock italiani più interessanti, che si presentano con un CD duro, a volte anche volgare, ma che arriva diritto allo scopo. D'altronde, lo stesso Appino, intervistato da me e da Davide Schittone ha dichiarato che "andate tutti affanculo" è, per adesso, il disco di maggior successo dei Zen Circus. Lo abbiamo introdotto col sottofondo di "Canzone di natale" per la sorpresa dello stesso musicista il quale ha dichiarato "mi fa piacere, è una delle mie preferite, ma non la mettono mai, voi invece siete bravi". Una intervista di quasi 20 minuti e un arrivederci al 2011, quando uscirà il nuovo lavoro dei Zen Circus. A risentirci.

ELISIR... a RADIO TRAMPA

2010-01-05T08:30:00.000-08:00

Nella primavera del 2009 esce Pere e Cioccolato, Premio Tenco come miglior opera prima. Infatti è il primo album degli Elisir, che vede la partecipazione di ospiti prestigiosi: Fabrizio Bosso, Bebo Ferra, Javier Girotto, Stefano Bagnoli e Piero Salvatori. Il progetto Elisir nasce da un’idea della cantante Paola Donzella, affascinata dall’atmosfera culturale e musicale francese degli anni ’30, (in particolare dal jazz-manouche di Django Reinhardt e dal mondo degli chansonnier parigini), e dalla canzone d’autore italiana. A lei si uniscono Paolo Sportelli (piano, clarinetto), Daniele Petrosillo (contrabbasso), Daniele Gregolin, (chitarra) e vantano la prestigiosa partecipazione come ospite fisso di Walter Calloni alla batteria (mitico batterista del miglior rock anni Settanta e Ottanta). Le canzoni degli Elisir spaziano da frizzanti swing, a brani intimi e riflessivi; dalle sonorità vicine al mondo francese “colto” di Debussy e Satie, ma anche di sonosrità che ricordano gli Aristogatti di disneyana memoria. Un CD bello, divertente, da ascoltare continuamente. Paola Donzella è stata con noi in diretta telefonica il prossimo 14 gennaio.

BANDA ELASTICA PELLIZZA

2010-01-04T09:14:00.000-08:00

“La parola che consola”, primo lavoro della BANDA ELASTICA PELLIZZA (per semplicità BEP) è stato uno dei primi pezzi che ho ascoltato quando ho cominciato a fare questa trasmissione alla radio. Ero alla ricerca di musica nuova, di gente nuova che facesse bella musica e quella canzone mi colpì per la sua apparente semplicità. Poi, ho avuto la fortuna di ascoltare tutto l'intero CD e di innamorarmene. La BEP nasce alla fine del 2003 da un iniziativa di Daniele Pelizzari (chitarra e voce) ed Alessandro Aramu (basso). Dopo alcuni avvicendamenti la BEP pare sia sia stabilizzata nella attuale formazione a cinque, con Paolo Rigotto (batteria e cori), “Bati” Bertolio (fisarmonica) e Andrea Sicurella (chitarre e fiati). Scrivo pare, perché il termine “elastica” sta a significare proprio l'elasticità di questa formazione. Autore e compositore della BEP è Daniele Pellizzari che scrive canzoni divertendosi. Si capisce che vuol divertirsi e far divertire e ci riesce appieno. I pezzi contenuti nell'albun sono da ascoltare e ri-ascoltare più volte, e sempre con il sorriso. Capisci che stai ascoltando della buona musica con dei testi che a volte rasentano una vera e propria estetica del linguaggio (basta ascoltare tres bon. Ti sembra che canti in francese, poi ti accorgi che sono...suoni) o la ironica “ma..mi”. Storie minime, ironiche che gli arrangiamenti fanno diventare surreali, a metà fra il volo di Peter Pan e l'entrata di Alice nel buco del bianconiglio. Storie raccontate con originalità, e un vero talento per i giochi di parole. Il CD “LA PAROLA CHE CONSOLA” primo CD della Banda Elastica Pellizza è distribuito da EGEA Distribution. Daniele sarà con noi, in diretta telefonica, martedi 12 gennaio alle ore 11.

RAFFAELLA DAINO LIVE A RADIO TRAMPA

2010-01-02T03:53:00.000-08:00

Pivirama? Raffaella Daino, che da anni porta avanti il progetto con la collaborazione di tanti musicisti sparsi tra Palermo, Sciacca, Roma e Milano, Quelli che lei stessa ama definire "una famiglia" e che a RADIO TRAMPA ha presentato brani tratti dal secondo lavoro "In my mind", e un nuovo pezzo che uscirà nel suo terzo CD. Un live unplugged che ha aperto il 2010 della nostra trasmissione radiofonica su Tele Radio Sciacca. Iniziata (la nostra trasmissione) senza una meta precisa, adesso si avvia alla ricerca sempre più insistente di musica indipendente. Il primo cd di Raffaella Daino si chiamava "Cosa sembra", ancora disponibile sul myspace della brava e bella musicista siciliana. Post-rock, psichedelia, indie e beat elettronici, a volte ricorda Lou Reed, a volte Patti Smith. a Volte... Il lavoro è questo e non può essere etichettato. Nel momento in cui, ascoltando i pezzi, vi sembrerà di ricordare qualcun altro, ecco che entra una nota, uno strumento che vi fa cambiare idea. E' un lavoro di Raffaella Daino, punto. Poi arriva "in my mind". "I Love U", "Love Affair", "Lost" i brani da ascoltare assolutamente. Il live qui a RADIO TRAMPA è stato, a tratti, emozionante. La voce di Raffaella entrava nell'aria con un calore inusuale, accompagnata dalla sola chitarra toglieva tanto agli effetti pschichedelici ma lasciava tanto spazio all'ossigeno nell'aria. Un bel concerto.

RADIO TRAMPA FESTIVAL

2009-12-31T03:44:00.000-08:00

A voi che leggete grazie ancora per la collaborazione, grazie per essere numerosi sia collegandovi alle frequenze di TRS che sul sito www.teleradiosciacca.it e grazie ai musicisti che ci hanno permesso, con i loro lavori di presentare una scaletta di ottima musica. Sul nostro blog, www.radiotrampa.blogspot.com abbiamo indetto un sondaggio proponendo ai nostri ascoltatori di votare i 5 cd del 2009. I lavori erano: Bar della rabbia (Mannarino) Articolo1 (Casa del vento) In cantus (Vecchioni) Onda libera (MCR) e L'esploratore (Buzzurro). Secondo il sondaggio, il miglior CD del 2009 è risultato "Bar della rabbia" di Alessandro Mannarino, a pari merito con "Onda libera" dei Modena City Ramblers. Nel sondaggio, riguardante solo i musicisti siciliani, la vittoria è andata a Andrea Venezia con "Dalle macerie" ed al secondo posto si sono classificati gli Akkura con "Brucerò la vucciria". Considerata la quantità di bella musica che ci è arrivata, e degli ascolti che RADIO TRAMPA ha collezionato in questi tre mesi, abbiamo deciso di dedicare 2 giorni di musica a tutti gli artisti che abbiamo presentato a Radio Trampa, invitando anche gruppi e musicisti locali a partecipare ad un concerto, il cui incasso sarà devoluto in beneficienza. La serata, o due, a seconda delle adesioni si dovrebbe svolgere il prossimo 25 aprile. Un felice 2010 a tutti.

SPAKKA NEAPOLIS...

2009-12-28T02:43:00.000-08:00

Il 23 Aprile scorso la band partenopea Spakka-Neapolis 55 ha presentato il nuovo progetto discografico dal titolo Janus. Il gruppo nasce nel 1999 fondato da Monica Pinto (voce) e Antonio Fraioli (violinista e compositore) con il nome di “Spaccanapoli”, occupandosi principalmente di ricerca e sperimentazione circa i linguaggi della musica tradizionale del Sud Italia ed i linguaggi della modernità. Nel 2000 pubblica per la Real World Records , l’etichetta discografice fondata da Peter Gabriel celebre musicista e cantante inglese, il disco “ANEME PERZE / LOST SOULS”. La band, fin dal suo esordio ha compiuto numerosi tour in tutta Europa, esibendosi nei più prestigiosi festival e rassegne internazionali di world music. Inoltre, nel 2001, il gruppo ha aperto i due concerti di Manu Chao, tenutisi a Genova e a Napoli, in P.zza Plebiscito. Nel settembre del 2002, ha aperto i due concerti milanesi di Peter Gabriel per la presentazione in anteprima mondiale del suo ultimo disco “UP” e quello a Genova nel giugno 2004, in cui lo stesso Gabriel ha invitato la band a suonare al suo fianco in chiusura di concerto. Nel 2005 cambia il proprio nome in “Spakka-Neapolis 55″. Nel Marzo 2009 ha pubblicato l’album “JANUS”,dal nome latino del dio Giano, l’arcaica divinità Italica raffigurata con due volti che guardano nelle due opposte direzioni. Ospiti di RADIO TRAMPA il 29 dicembre alle ore 11.

LA DOCCIA NON E' GRATIS

2009-12-22T03:58:00.000-08:00

“La doccia non è gratis” è il titolo del nuovo album degli Eva Mon Amour. Questo secondo disco voluto e realizzato in tempi brevi, dopo appena pochi mesi dall'ultima pubblicazione, propone 11 nuove canzoni nate durante alcuni viaggi e le numerose tappe di un lungo tour. Al centro de "La doccia non è gratis" rimane sempre la canzone, con testi che fotografano la crudezza della realtà dove convivono la fatica del quotidiano e l'accettazione dell'assurdo. Il risultato è un disco essenziale e immediato. L'album uscito il 22 gennaio in tutti i negozi di dischi con distribuzione CNI è stato disponibile negli store digitali, in anteprima per Believe, solo dal 27 Novembre, data di lancio del singolo "Randagi" su tutte le radio (il brano sarà in streaming attraverso i canali web della band). Proprio venerdì 27 novembre il nuovo album è stato presentato al pubblico e alla stampa nella prestigiosa location romana del Circolo degli Artisti In seguito alla pubblicazione del secondo album prende il via il nuovo tour che nelle sue prime date vede la partecipazione al M.E.I. di Faenza il 28 novembre. La band infatti è stata ospite del minifestival organizzato da L'Altoparlante all'interno della fiera faentina. Prossimamente in diretta telefonica a RADIO TRAMPA

IL MOMENTO GIUSTO PER VALERIO MANNI

2009-12-22T03:07:00.000-08:00

Valerio Manni, cantautore torinese. Ha esordito con il brano “Ma tu”, pubblicato nella compilation Anteprima Colonia Sonora 2003 prodotta da Metropolis, tra le nuove proposte torinesi (insieme a, tra gli altri, The Art of Zapping, Mavery quid, Blaugrana). Nel 2004 ha partecipato ai corsi di Sanremo Lab (Accademia della Canzone di Sanremo) giungendo fino alla fasi finali della selezione con il brano Unica. Nel 2008 è uscito il singolo “Tanto è lo stesso” con la partecipazione straordinaria di Johnson Righeira, ed è stato in classifica per diversi mesi nella top ten di Indie Music Like. Il brano è stato inserito nella compilation Funk in Italy, prodotta da Audiocoop e presentata al M.E.I. (Meeting delle Etichette Indipendenti) di Faenza. E' appena uscito il nuovo album intitolato Il momento giusto, realizzato insieme al musicista Josh Sanfelici (ex Mau Mau e Roy Paci) presso lo studio Orange Room di Torino per l’etichetta discografica Tomato Records, distribuito dalla CNI Music e promosso dall’agenzia L’AltopArlAnte di Fabio Gallo. L’album è stato presentato il 28 novembre 2009 al M.E.I di Faenza in occasione del 6° Minifestival L’Altoparlante. Da ascoltare, con particolare attenzione la cover di “vedrai vedrai” di Luigi Tenco.

CURTIS JONES... E ALABAMA WHITMAN

2009-12-21T02:40:00.000-08:00

Se a casa vostra c'è almeno un disco di Joy Division, The Smiths, The Cure, Echo & The Bunnymen, Roxy Music, Talking Heads, Bauhaus, Nick Cave, Davyd Silvian, Depeche Mode, Siouxsie & The Banshees beh, allora questo disco fa per voi. The Assasination of Alabama Whitman è stato ideato, realizzato e rifinito nell'arco di quasi due anni. Scritto ed arrangiato da Curtis Jones. Riguardo al titolo, Alabama Whitman è realmente vissuta in quel mondo a noi parallelo che è il cinema, (Una vita al massimo di Tony Scott) altra fonte d’ispirazione per Mr. Jones. Dietro allo pseudonimo del leader - dedicato a Ian Curtis dei Joy Division ed a David Robert Jones - vive e crea un polistrumentista napoletano che ad un certo punto della sua esistenza ha deciso che voleva scrivere il disco che non era mai riuscito a trovare in nessun negozio. Ne vennero fuori una sessantina di canzoni tra le quali sono state scelte le 11 presenti in The Assasination of Alabama Whitman, dopo che Curtis, impegnandosi non poco, riunì questo manipolo di manigoldi, ovvero i Gossip Terrorist, che mettendo in musica storie di malaffare e d'amore, sfogano la loro voglia di fare buona musica divertendosi senza alcun ritegno. Sarà con noi martedi 22 dicembre. Altro grande appuntamento di RADIO TRAMPA

BOBO RONDELLI... PER AMOR DEL CIELO

2009-12-18T01:58:00.000-08:00

La carriera artistica di Rondelli, detto più semplicemente "Bobo", decolla subito. Nel 1993, grazie all'incontro del Bobo con Pirelli, produttore del gruppo noto con il nome di Litfiba, la EMI Music produce il primo album dell'Ottavo Padiglione: 30.000 copie del CD vengono vendute, la soddisfazione da parte dei ragazzi è tanta ed altrettanta è la voglia di crescere. Il titolo del disco è proprio "Ottavo Padiglione", questo album contiene uno dei singoli più noti del gruppo: "Ho Picchiato La Testa", ed altre tracce che con le loro note, hanno segnato la storia del gruppo nella città livornese. Al primo successo, ne sussegue subito un altro: nel 1995 la Universal Music produce "Fuori Posto", i toni pungenti lo caratterizzano. Anche qui le note dipingono a tratti, squarci della città d'origine del gruppo, in chiave ironica e sprezzante. Etichetta indipendente, l'Arroyo, carta bianca per Bobo: nasce così 2001 "Figlio Del Nulla", che non riscuote però lo stesso successo dei precedenti. Subito dopo, nel 2002, è la volta dell'album "Disperati, Intellettuali, Ubriaconi". L'album è interamente prodotto ed arrangiato da Stefano Bollani. Bobo viene invitato alle edizioni di quell'anno sia del Premio Tenco che del Premio Ciampi e proprio a Livorno Stefano Bollani vince il premio Ciampi per il miglior arrangiamento. Nel 2003 esce Ultima follia best a bestia, una raccolta con le canzoni più famose del gruppo prese da tutti i CD che lo stesso ha fatto. Bobo Rondelli è un personaggio eclettico. Per la regista Roberta Torre, scrive insieme a Pacifico le musiche del film, "Sud Side Story". Il 16 maggio 2009 esce in edicola "L'uomo che aveva picchiato la testa", un film sul musicista Livornese diretto dall'amico Paolo Virzì, come anticipazione del suo nuovo album: "Per amor del cielo", che è stato inserito finalista nella categoria "album dell'anno di cantautori non esordienti" all'edizione 2009 del Premio Tenco. Inutile dire qualcosa su questo nuovo lavoro di Rondelli... basta ricordare che è stato inserito fra i 5 migliori album del 2009.

MANNARINO... IL CUGINO ITALIANO DI TOM WAITS

2009-12-15T09:13:00.000-08:00

Devo ammetterlo, il CD di Alessandro Mannarino (Bar della rabbia, finalista al Premio tenco 2009) è uno dei più belli che ho ascoltato quest'anno. Una continua sorpresa. Da una traccia all'altra non sai mai cosa ti propone. Sembre il cugino di Tom Waits, il nipote di Gianmaria Testa, passa dagli stornelli romani alle tarantate napoletane. Un disco completo. Mannarino nasce a Roma nel 1979 ed inizia la sua attività artistica nel 2001. Nel 2006 da vita alla “Kampina” una band formata da 5 elementi con cui si esibisce nei maggiori club e locali della capitale. Nei suoi testi si intrecciano storie strane e tragicomiche di pagliacci, ubriachi, gente alla ricerca del famoso elisir dell'amore, zingari innamorati e tutto un mondo di gente che ci gira attorno come le nuvole messicane di Jannacci. Partendo dalle sonorità e dai ritmi della musica popolare, Mannarino spazia dalla musica balcanica e gitana, a evoluzioni degne di un equilibrista della musica. Credo che di Alessandro Mannarino ne sentiremo ancora parlare. Accursio Soldano

BSBE...PER CHI AMA LE SENSAZIONI FORTI

2009-12-15T07:30:00.000-08:00

Al concerto del primo maggio di quest'anno, i Bud Spencer Blues Explosion hanno aperto con il loro sound che ricorda molto Jimi Hendrix, (e non solo) ed hanno suonato una cover dei Chemical Brothers “Hey boy hey girl”. Cover si fa per dire; dopo un po' quello era un pezzo degli BSBE. I BSBE sono un duo, composto da Adriano Viterbini alla chitarra e voce e da Cesare Petulicchio alla batteria e voce. Il nome sicuramente a qualcuno ricorderà qualcosa ed anche la presenza di solo chitarra e batteria, a parte il chiaro riferimento all'attore italiano, proprio negli anni 90 c'erano i Jon Spencer Blues Explosion che lanciarono il genere Punk Blues con la differenza che la loro formazione era composta da due chitarre e una batteria. Il gruppo, nonostante il pieno stile Indie, ha all’attivo due album, il primo si chiama “Happy”, mentre il secondo porta il loro stesso nome. Se amate le sensazioni forti, questo è il disco che fa per voi.

CASA DEL VENTO: DALL'ARTICOLO 1 IN POI

2009-12-10T07:36:00.000-08:00

Per la Casa del Vento, questo “Articolo uno” è il 10° album in uscita nei negozi dal 6 novembre 2009 (Articolo uno/Mescal-Emi). La band, che nel passato ha ospitato musicisti come Modena City Ramblers, Giovanna Marini, Erriquez (Bandabardò), David Rhodes, Ascanio Celestini, ha collaborato anche con Patti Smith. La Smith era a Firenze per l’evento “I was in Florence “ dedicato alla città in ringraziamento all’ospitalità ricevuta nel settembre del 1979, data del suo ultimo concerto prima del ritiro dalle scene per sposare il suo compagno di vita Fred “ Sonic “ Smith. Al termine della propria esibizione ha assistito alla performance della Casa del Vento. Dai primi complimenti, si è arrivati ad uno spontaneo contatto in cui la Smith ha manifestato il desiderio di coinvolgere la band di Arezzo nella realizzazione di due brani per il proprio nuovo album, affascinata soprattutto dalla capacità comunicativa e dalle soluzioni acustiche che la Casa del Vento può esprimere con violino, fisarmonica, banjo e chitarre acustiche. Direttamente da New York, Patti Smith è andata a Casentino (provincia di Arezzo) e insieme alla Casa del Vento ha registrato due bellissime ballate. Il nuovo CD della band aretina è proprio bello, ma non è il solo, è una di quelle band che, appena ti capita di ascoltare qualcosa ti viene voglia di andare alla ricerca dei CD perduti, da ascoltare e da tenere nella propria collezione di CD. Sarebbe il caso che ci fosse una vera e definitiva (ri)scoperta della "Casa" Con la "casa" parleremo prossimamente a RADIO TRAMPA

ATLETICO DEFINA... REWOLVO

2009-12-04T01:59:00.000-08:00

Revolwo è il nuovo disco degli ATLETICODEFINA, registrato interamente in presa diretta nella sola giornata del 17 marzo 2009, presso le Officine Meccaniche di Mauro Pagani e sotto la supervisione di Giorgio Canali, produttore dell'album. Brani che desiderano ripercorrere l'attitudine del suonare più che del registrare, lasciare spazio alla casualità e all'improvvisazione, valorizzando le imperfezioni, qui considerate valore aggiunto dello stile di un musicista. Avvalendosi della collaborazione di Daniele Raggi alla Chitarra elettrica, Riccardo Marinelli alla Batteria, Andrea Samonà al Basso e Giorgio Canali all'E-Bow, Pasquale De Fina (voce, chitarre acustiche ed elettriche) ha voluto realizzare un disco che ripartisse da VOLWO, il suo primo progetto. Saturnino al basso, ospite nei brani "Voglio un Dottore", "Le Considerazioni Sbagliate" e "Posto Macchina n.69", Tribalex alla batteria e Roberto Romano al sax in "Le mie considerazioni sbagliate", Luca Bresciani al fender rhodes in "Posto macchina n.69" danno continuità al precedente disco TUTTI AMANO TUTTI del 2007, ricco di ospiti e partecipazioni. Il nuovo CD di Pasquale De Fina è uno di quelli che si potrebbero regalare per Natale. A molti farebbe piacere. Pasquale De Fina sarà in diretta telefonica con noi il prossimo 14 dicembre. Accursio Soldano

I RATTI A RADIO TRAMPA

2009-12-02T03:31:00.000-08:00

I Ratti sono uno dei gruppi migliori che ho ascoltato negli ultimi dieci anni. Formati da elementi provenienti dalla Sabina. Il loro nome deriva dallo storico “ratto delle sabine”, provenendo dalla provincia di Rieti, in Sabina. Il logo del gruppo è un ratto stilizzato in un cartello stradale di pericolo. I Ratti nascono nel 1996 da un'idea di Roberto Billi che, prima ancora di mettersi alla ricerca degli altri componenti del gruppo, ne inventa il nome e ne disegna lo stemma: la scritta "I Ratti Della Sabina" con un ratto che con la coda crea la "S" di "Sabina" inserito nel triangolo di un segnale stradale. Nel 2005 esce A passo lento, quarto disco, sotto la direzione artistica di Alessandro Finazzo detto Finaz della Bandabardò. Anche qui la serie degli ospiti è nutrita: Finaz che suona chitarra acustica, violoncello, contrabbasso, organo, synth e cori ed è co-autore de Il re dei topi; Mimmo Locasciulli e Raffaella Misiti degli Acustimantico; e ancora Raffaello Simeoni. Gli stilemi rimangono simili, ma non per questo perdono vigore e originalità: c'è ancora Gianni Rodari in La rivoluzione e Dopo la pioggia con tanto di partecipazione di Maria Rodari, ci sono ancora leggende sabine ne L'abbatuozzo, c'è il brano di apertura, La giostra, che presenta il disco (come nel precedente era il circo presentato da Circobirò). Nel 2007 pubblicano ...sotto il cielo del tendone, il loro primo album live. L'8 maggio 2009 è uscito Va tutto bene, sesto lavoro in studio del gruppo, il primo in cui anche altri elementi (oltre a Roberto Billi e Stefano Fiori) scrivono canzoni.

CARI LETTORI, CARI COMPAGNI

2009-12-01T07:37:00.000-08:00

Di Valentino Parlato (direttore de Il manifesto) Cari lettori e (benché il termine sia un po' in disuso) cari compagni. Siamo alla fine dell’anno e quindi bisogna attrezzarsi per un nuovo inizio, per continuare a diffondere la nostra voce per tutto il 2010. Per riuscirci, lo strumento più importante sono gli abbonamenti, fare in modo cioè che un buon numero di lettori scommetta sul manifesto per tutto il 2010: chi si abbona compra il giornale per tutto l’anno. I più impegnati, fiduciosi e ottimisti potranno anche arrischiare l’abbonamento triennale al prezzo secco di 1.000 euro. Ma per i meno avventurosi ci sono gli abbonamenti postali annuali al prezzo di 240 euro e quelli annuali con i coupon al prezzo di 330 euro. Poi offriamo altre convenienti forme di abbonamento che troverete indicate sulle pagine del giornale e sul nostro sito. Ma veniamo subito alla sostanza: per questo 2010 ci siamo posti (un obbligo per continuare a combattere) l’obiettivo di 10.000 abbonamenti. Quasi il raddoppio di quelli dell’anno che sta finendo. 10.000 abbonamenti e anche quest’anno un numero speciale a 50 euro, che va ormai considerato non come una misura di emergenza, ma come una condizione necessaria, una tassa annuale se volete, per la continuità di questa impresa. Oggi parte la corsa, e ogni settimana daremo i risultati della scalata a quota diecimila. Anche negli anni passati (ormai sono quasi 39) vi abbiamo rivolto appelli di questo tenore, ma oggi non si tratta solo della sopravvivenza del manifesto, ma di qualcosa di molto di più e di molto più impegnativo per tutti. Mai come in questa stagione la democrazia e i conseguenti diritti sono stati così minacciati. I politici di governo e anche la stampa «indipendente» annunciano che stiamo uscendo dalla crisi economica, ma con una crescita della disoccupazione, cioè di donne e uomini impoveriti e divisi tra la rabbia e la necessità di raccomandarsi a qualche potente. La recessione sta accentuando una delle crisi della democrazia più gravi della storia della repubblica. Il Parlamento conta sempre di meno, i decreti del governo pesano molto di più delle leggi. La magistratura è continuamente sotto accusa (i magistrati sarebbero gli ultimi comunisti della nostra storia). L’esecutivo, cioè il governo, si riduce (salvo qualche bisticcio nella maggioranza) al potere esclusivo del Cavaliere che già pratica una forma strisciante di presidenzialismo. La pubblica amministrazione e i beni che amministra passano in mani private. Quel che avviene oggi nelle carceri, sovraffollate e omicide, è un altro specchio del paese. E, come dice il proverbio, al peggio (salvo una resistenza e una rinascita della democrazia di chi lavora, di chi è disoccupato o precario) non c’è mai fine. Della libertà di stampa è meglio non parlare. Bisogna tenere e passare alla controffensiva. I nostri diecimila abbonati, che pagano l’abbonamento e non sono pagati da nessuno, possono essere le forze speciali di una democrazia in spaventoso declino. Una risorsa contro le barbarie. Abbiamo deciso di sostenere la campagna abbonamenti di questo giornale, perché in Italia c'è bisogno del pluralismo dell'informazione. Valentino Parlato sarà con noi giovedì mattina intorno alle 10.15 a RADIO TRAMPA. Se qualcuno vuole intervenire e parlare col direttore, inviateci una mail e vi inviteremo in trasmissione.